I 10 fumettisti più famosi di tutti i tempi

I fumetti hanno dato un enorme contributo alla cultura pop, e letteralmente in ogni settore, dai dinamici film d'azione di successo al cartone animato Lego. Oggi, l'influenza degli artisti dei fumetti ha raggiunto il culmine. In questo articolo, ti porteremo indietro nel tempo per conoscere gli artisti più famosi che hanno dedicato la loro vita ai fumetti.

I disegni a matita erano solo l'inizio

Sono passati 80 anni dalla fatidica prima apparizione di Superman sulla rivista Action Comics, ma il numero di artisti desiderosi di disegnare fumetti di supereroi continua a crescere.

Inventare e disegnare storie e personaggi è una vera arte. I creatori di fumetti sono venerati in tutto il mondo per queste storie, così amate dal pubblico. Questi dei geek includono una varietà di artisti che vanno dall'innovatore Dave Gibbons al leggendario Jack Kirby. Ognuno di loro ha contribuito in modo proprio allo sviluppo della cultura del fumetto.

Molte persone sottovalutano i fumetti e li considerano una forma d'arte primitiva, ma questo non impedisce loro di essere una parte importante della moderna cultura pop. Almeno, questo può essere visto dal fatto che durante l'estate del 2014 sono stati rilasciati fino a tre grandiosi blockbuster basati sui fumetti.

In questo articolo ti parleremo dei più famosi autori di fumetti. I disegni di queste persone rimarranno per sempre nella storia.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. è nato il 17 agosto 1956 a New York. Anche suo padre, John Romita Sr., è un noto illustratore che ha lavorato a 2 fumetti di Spiderman negli anni '60 e '80. Suo figlio, John Romita, continuò le attività del padre e, insieme allo scrittore Roger Stern, inventò l'Hobgoblin. Romita Jr. ha anche disegnato un fumetto sulla lotta di Spiderman con Juggernaut, e più recentemente ha lavorato con lo scrittore Mark Millar al fumetto "Mordoba" (Kick-Ass), che è servito come base per il famoso film e sequel.

Il talento di Romita Jr. è davvero rivelato nei suoi famosi fumetti di Iron Man, così come nel spesso sottovalutato Demon in a Bottle. In questo fumetto, l'amato e umano miliardario playboy Tony Stark, che si trasforma in un supereroe, combatte l'impulso di succhiare una bottiglia e poi rimane bloccato nell'abisso della dipendenza dall'alcol.

I vividi disegni di Romita Jr. ispirano ancora gli artisti contemporanei.

Fatti interessanti sull'artista

John Romita Jr. è stato nominato alla cerimonia di Will Eischer del 1989 per il fumetto "Daredevil".
Insieme all'autore Mark Millar, ha partecipato alla creazione di un fumetto su Wolverine per il 30° compleanno del personaggio.
Come donazione alla Nevada Children's Cancer Foundation nel 2012, John ha disegnato personaggi e firmato fumetti per 50 ore di fila.

2. Brian Bolland

Brian Bolland è nato a Butterwick, Lincolnshire (Regno Unito) il 26 marzo 1951. Nonostante il fatto che i fumetti americani non siano stati pubblicati in Inghilterra fino al 1959, se ne innamorò fin dall'infanzia. Bolland si è laureato in graphic design e storia dell'arte e ha disegnato il suo primo fumetto quando aveva 21 anni. Era il fumetto nigeriano "Superman".

Dopo un periodo come illustratore di fanzine e poi della rivista underground londinese Time Out, gli fu offerto un lavoro nel 1977 nel 2000 d.C. e il personaggio di Judge Dredd. Bolland faceva parte di un'era di "invasione britannica" in cui gli illustratori britannici soppiantavano quelli americani.

L'ormai leggendaria collaborazione tra Brian Bolland e Alan Moore ha portato ad alcune delle rappresentazioni più iconiche del Joker.

Bolland è stato apprezzato e gli è stata data la possibilità di lavorare con qualsiasi personaggio DC Comics. Ha optato per Batman: The Killing Joke, pubblicato nel 1988. Questo fumetto, scritto dal leggendario Alan Moore, rivela le origini del Joker. Batman: The Killing Joke è spesso definito come la storia di Batman più controversa.

Questo lavoro ha avuto un enorme impatto in futuro: lo stesso Heath Ledger ha ammesso che il fumetto "Killing Joke" ha fortemente influenzato la sua interpretazione del Joker in "The Dark Knight".

Fatti interessanti sull'artista

Brian Bolland ha ricevuto il suo primo premio come miglior esordiente dalla Comic Book Society nel 1977. Dopodiché ha continuato a raccogliere premi, 3 premi Eisher e 3 premi Harvey... Wow!
Bolland ha recentemente lavorato a "Dial H for Hero" per DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer è nato a Brooklyn nel 1917 ed è morto il 3 gennaio 2005. È conosciuto come uno dei compagni di fumetti più rispettati e amati, spesso definito "il padre della graphic novel". Il termine "romanzo grafico" è stato introdotto da lui negli anni '60, ma poi è stato utilizzato più per la promozione. La situazione è cambiata nel 1978 con l'uscita del fumetto "A Contract with God". La carriera di Asher come creatore di fumetti è iniziata come un disegno per il quotidiano africano di New York. Poi Eisher è stato assunto da Wow, What A Magazine! nel 1935, dove scrisse piccoli fumetti. Ma il suo lavoro più famoso è Spirit, pubblicato per la prima volta nel 1940 e poi continuato come film d'azione nel 2008.

Will Eischer: Saluti dal "padre della graphic novel"

Ha anche un fumetto "Heart of the Storm", che racconta la storia della vita americana negli anni '30 e '40. The Hearts of the Storm è un fumetto autobiografico che riflette maggiormente il coraggio di Eisher. La "Tempesta" nel titolo simboleggia la seconda guerra mondiale e lo stesso Eisher è raffigurato nel fumetto come un coscritto nella prima e nell'ultima pagina del libro. I finestrini del treno, attraverso i quali guarda, incorniciano i suoi ricordi dell'infanzia e dell'adolescenza, e il treno stesso allude alla difficile storia della lotta della sua famiglia ebrea emigrata.

Fatti interessanti sull'artista

Will Asher ha lavorato come insegnante di cartoni animati alla School of Fine Arts di New York. Molti degli artisti di oggi hanno studiato con lui.
Gli Eischer Awards sono iniziati nel 1988 e si tengono ancora ogni anno al Comic-Con di San Diego.
Il pluripremiato scrittore e artista australiano Gary Chaloner ha continuato a lavorare sulle nuove "avventure" "ufficiali" degli eroi di Eisher.

4. Jim Styranco

Jim Styranco è nato il 5 novembre 1938 in Pennsylvania, negli Stati Uniti. Quando Jim era un adolescente, raccoglieva lattine e bottiglie per guadagnare soldi extra. Jim ha sviluppato un interesse per l'arte abbastanza presto. Il suo primo fumetto è stato per la Harvey Comics. Il successivo incontro con Stan Lee ha portato al suo lavoro nei primi ruoli in Marvel Comics. Poi nel 1969 Steranko ha creato la sua casa editrice, SuperGraphics. Attualmente lavora con Radical Publishing per disegnare personaggi per i loro fumetti e giocattoli.

La copertina di Hulk di Jim Steranko ha ancora un enorme impatto sui fumetti fino ad oggi.

Steranko ha introdotto molte cose nuove nell'arte della narrazione grafica. Il suo piccolo fumetto su Capitan America ha regalato al mondo un grande vecchio supereroe, ma è meglio conosciuto per la copertina dell'enorme Hulk di Styranko.

Questo disegno è stato parodiato molte volte e rimane una delle più grandi copertine di fumetti fino ad oggi. Con la sua casa editrice SuperGraphics, Steranko ha prodotto la sua eccellente Comic History in due volumi, una lettura obbligata per tutti gli artisti.

Fatti interessanti sull'artista

Steranko disegnò le prime illustrazioni preparatorie per Indiana Jones: I predatori dell'arca perduta e i suoi disegni influenzarono notevolmente l'aspetto generale del film.
Nel 2006 è diventato membro onorario della Will Eischer Hall of Fame.
Il suo unico lavoro importante per la DC Comics è stato Superman #400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka è nato il 3 novembre 1928 nella città di Takarazuka a Osaka, in Giappone ed è morto il 9 febbraio 1989.Molto spesso viene chiamato il giapponese "Walt Disney". Il suo personaggio più famoso, Astro Boy, è apparso per la prima volta nel 1951 come "Capitano Astro". Astro Boy è apparso regolarmente sulla rivista Shounen Manga pubblicata da Kobunsha nel 1952-1968. Questo personaggio è ancora molto amato in Giappone: Astro Boy è addirittura diventato cittadino onorario della città di Saitama, dove Tezuka aveva uno studio.

Astro Boy: La prima serie animata in Giappone... Poi pochi si sono resi conto che il cartone sarebbe diventato una vera bomba!

Questa leggenda giapponese ha uno stile tutto suo e i suoi fan accaniti includono Disney e Kubrick. Tezuku è stato chiamato il "padre degli anime" e il "dio dei Manga" ed è stato diversi anni prima della concorrenza. Tezuka è l'autore dello stile dei grandi occhi nell'animazione giapponese. È noto anche il suo manga "White Lion Kimba", che ha avuto un'influenza diretta sul cartone animato "The Lion King". Nel suo lavoro, i generi sono abilmente sostituiti l'uno dall'altro e hanno una varietà di caratteristiche che vanno dalla fantascienza al misticismo, e terminano con l'orrore e la storia. Dai un nome al genere e Tazuka ha già fatto qualcosa per primo e meglio.

Fatti interessanti sull'artista

Astro Boy è il primo cartone animato ad apparire in televisione giapponese su Fuji Television nel 1963.
Al momento della morte di Osamu Tezuka, aveva disegnato oltre 50 mila pagine di manga e creato circa 60 cartoni animati.
Tezuka ha pubblicato la rivista Com per giovani scrittori. Ha creato la classica serie di manga Phoenix per questa rivista.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko è nato il 2 novembre 1927 a Johnstown, in Pennsylvania. Ha frequentato la scuola di animazione e illustrazione a New York e spesso ha preso lezioni dal dipinto di Batman Jerry Robinson, che lo ha aiutato a ottenere una borsa di studio per il suo secondo anno. Steve ha iniziato a disegnare fumetti professionalmente nel 1953. Ha lavorato al fumetto di fantascienza "Stretching Things" di Bruce Hamilton per Stanmor Publications. Ha poi continuato a lavorare per la Marvel sui personaggi di Hulk, Iron Man e l'impareggiabile Spider-Man. Genio solitario, alla fine lasciò la Marvel per pubblicare per una piccola casa editrice.

Doctor Strange è uno dei personaggi più famosi di Steve Ditko

Sebbene Stan Lee sia l'acclamato creatore di Spider-Man, anche Ditko ha dato un enorme contributo a questa icona dei fumetti, ma si è fatto da parte una volta che il personaggio ha ottenuto il riconoscimento globale. Ditko eccelle davvero nel rappresentare le emozioni: i suoi personaggi sembrano davvero incuriositi, leggermente preoccupati o ardenti di odio. Il suo background era nuovo anche per l'industria dei fumetti, con molti che affermavano di dare nuova vita a New York nei primi numeri di Spider-Man.

Fatti interessanti sull'artista

Steve è diventato un membro onorario della Jack Kirby Hall of Fame nel 1990 e poi della Hall of Fame di Will Eischer nel 1994.
Ditko rifiuta spesso di essere intervistato, affermando che condivide con il pubblico proprio il suo lavoro, e non il suo mondo interiore.
Ditko è un sostenitore della filosofia dell'oggettivismo.

7. Frank Miller

Frank Miller è nato il 27 gennaio 1957 a Olney, nel Maryland, ma è cresciuto a Montpelier, nel Vermont. Il suo primo lavoro è stato pubblicato nel 1978 e ha dipinto una festa reale nell'84a edizione della serie televisiva Ai confini della realtà. Ben presto iniziò a lavorare per la Marvel e il suo primo fumetto ad essere pubblicato fu John Carter, God of War on Mars, numero 18. I primi fumetti che dipinse interamente furono The New Adventures of Spider-Man, numero 27 novembre 1978.

Frank Miller ha dato a Batman un aspetto più oscuro e misterioso per attirare un pubblico più anziano.

Il lavoro di Miller ha una qualità cinematografica. È noto per il suo stile dark noir utilizzato nelle graphic novel Sin City e 300. Questi fumetti hanno avuto un grande impatto sulla televisione. Ma Miller è meglio conosciuto per il suo ritratto immaginario di Batman: The Dark Knight Returns, parte di The Holy Three, così come per aver co-scritto The Guardians con Alan Moore e V for Vendetta. Queste opere hanno trasformato il mondo dei fumetti e hanno attirato un pubblico adulto. I cupi disegni di Miller hanno aiutato a far risorgere Batman: The Caped Crusader e sono serviti anche come poster per film strabilianti diretti dal regista Christopher Nolan.

Fatti interessanti sull'artista

Nell'adattamento cinematografico del 2005 di Sin City, Miller appare come un vicario che viene ucciso da Marv nel confessionale.
Ha anche preso parte alla produzione teatrale di Spirit of Libivitz di Will Eischer come ufficiale la cui testa è stata tagliata da Octopus e gettata allo spirito.
Miller ha ricevuto 3 Harvey Awards, 4 Kirby Awards e 6 Eisher Awards.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons è nato il 14 aprile 1949 in Inghilterra. Ha iniziato la sua carriera disegnando film horror e d'azione per le riviste IPC e DC Comics. Dave è riconosciuto per la sua collaborazione con Alan Moore, ma molti credono che il lavoro di Tornado per IPC sia il migliore. Gibbons ha lavorato al fumetto del 2000 d.C. come art director. In precedenza, è diventato l'artista principale per i fumetti settimanali e mensili di Doctor Who e ha disegnato la prima pagina per la maggior parte dei numeri, dal 1 ° al 69 °.

Il fumetto di Watchmen è in cima alla lista degli inutili graphic novelist del New York Times.

Gibbons ha collaborato con Alan Moore a metà degli anni '80 per creare The Guardians. I Guardiani erano un lavoro rivoluzionario, che rifletteva le preoccupazioni contemporanee e leggermente critico nei confronti del concetto di supereroi. Gibbons è tornato a Watchmen nel 2008, pubblicando un libro di arte non a fumetti, Watching the Watchmen, in concomitanza con l'uscita del film con lo stesso nome nel 2009.

Fatti interessanti sull'artista

La grafica di Broken Sword: L'ombra dei Templari (Director's Cut) per Nintendo DS e Wii è stata realizzata interamente a mano da Dave Gibbons.
Ha ricevuto 2 Jack Kirby Awards nel 1987.
Il 9 aprile 2011, Gibbons è stato uno dei 62 creatori di fumetti ad apparire sul palco del Kapow! a Londra. Lì ha ricevuto 2 voci contemporaneamente nel Guinness dei primati: per il disegno più veloce di fumetti e per il più grande contributo all'industria dei fumetti.

9. Steve Dillon

Steve è nato a Luton, in Inghilterra. Si è innamorato dei fumetti fin dall'infanzia e ha persino disegnato fumetti a scuola con i suoi amici del liceo Neil Bailey e Paul Mahon nel 1975. Questi fumetti si chiamavano Sci Fi Adventures. Ha ottenuto il suo primo lavoro professionale alla Marvel UK all'età di 16 anni, disegnando la copertina del primo numero del settimanale Hulk. Ha poi lavorato a Nick Fury, un fumetto su un eroe della seconda guerra mondiale e una super spia. Con Garth Ennis, ha continuato a creare l'eccellente graphic novel Preacher, che si concentra sul Texas ed esplora i miti e le realtà del sogno americano.

Il lavoro di Steve Dillon su The Preacher è considerato uno dei migliori del nostro tempo.

Una storia violenta segue un prete del Texas, la sua ex fidanzata e un vampiro irlandese di nome Cassidy. I disegni di Dillon e il testo avvincente di Ennis hanno reso The Preacher uno dei fumetti più famosi di questi tempi. Nel luglio 2007, Dillon ha venduto il fumetto a Hollywood per un successivo adattamento.

Fatti interessanti sull'artista

Nel 1988, insieme a Brett Evins, Dillon iniziò a pubblicare la rivista a fumetti Deadline, che durò altri sette anni.
Dillon ha coniato il personaggio Dogwelder, che appare nella serie a fumetti Hitman di Garth Ennis.
Dillon ha disegnato il primo Wolverine nei numeri da 1 a 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg è nato il 28 agosto 1917 a New York. Sfortunatamente, morì il 6 febbraio 1994 all'età di 76 anni per un attacco di cuore. Ha iniziato a disegnare piccoli fumetti nel 1930 sotto vari pseudonimi prima di stabilirsi definitivamente sul nome Jack Kirby. Insieme allo scrittore Joe Simon, Kirby ha creato Captain America per Timely Comics, la casa editrice che è diventata Marvel Comics. Ha anche creato i Fantastici Quattro e Hulk e ha lavorato con Stan Lee per la Marvel Comics per creare Thor e gli Avengers.

Capitan America da una delle prime pubblicazioni

Kirby è il re indiscusso dell'innovazione: non ha ideato solo personaggi, ma dalle sue idee creative prendono origine storie, interi fumetti e generi. Per oltre mezzo secolo, ha supportato la produzione di fumetti internamente e ha creato un nuovo stile di narrazione con uno stile cinematografico di movimento. La forza dei colpi in tali disegni sembra esplosivamente dinamica, sembra che stia per diffondersi oltre i confini del disegno. Senza dubbio, non vale nemmeno la pena iniziare una discussione sul diritto di Kirby al trono del creatore di fumetti.

Fatti interessanti sull'artista

Quando Kirby fu chiamato in servizio durante la seconda guerra mondiale nel 1943, gli fu chiesto di disegnare più fumetti in anticipo da pubblicare in sua assenza. Fu congedato con onore dal servizio il 20 luglio 1945.
Kirby ha ricevuto numerosi premi per i suoi fumetti, incluso un posto d'onore nella Will Eischer Hall of Fame. Successivamente è stata istituita una cerimonia di premiazione, intitolata in suo onore.
Il 23 maggio 1942 cambiò legalmente il suo nome in Jack Kirby.

Fino ad allora! Chi è il tuo fumettista preferito? Diteci nei commenti!