Ci sono molti anime. E ad essere onesti, molti di loro sembrano uguali. I rinnovamenti degli anime - e in seguito le famose A1-Pictures - hanno portato a un consenso, secondo alcuni, sul fatto che tutti gli anime abbiano lo stesso aspetto.
Sono qui oggi per smentire questo e offrire trenta anime che toglieranno il prurito estetico che so che hai.
Quindi senza ulteriori indugi!
30. Il poligono funziona
Ci sono molte persone nella comunità degli anime a cui non piacciono i progetti di animazione di Polygon Pictures.
Anche se sono d'accordo sul fatto che il loro stile possa portare a molti personaggi simili, è nelle sequenze d'azione e negli scenari che entra in gioco la loro particolare visione dell'anime.
Hai Ajin, un thriller di terrore soprannaturale con un fantastico sound design e un finale molto soddisfacente.
Hai il miglior lavoro, Knights of Sidonia, per farti divertire con incredibili combattimenti spaziali e costruzioni di mondi incredibilmente avvincenti.
È colpa! il film e la trilogia di Godzilla per farti felice se stai cercando un blockbuster. O anche il sottovalutato Levius, un enorme anime di boxe sulla scia di Hajime no Ippo e Megalo Boxing.
Dalle visioni spettrali trovate in Ajin, fino al colossale Godzilla stesso in tutta la sua gigantesca gloria, Polygon si è dimostrato validofantastico per fornire un senso di scala.
Ci auguriamo che riescano a migliorare il loro stile, soprattutto con l'uscita della terza stagione di Knights of Sidonia.
29. Fabbrica di Kunio Katou
Kunio è un artista di anime indie relativamente sconosciuto che ha creato un'impressionante varietà di cortometraggi, toccanti e belli.
Ognuno di loro indossa il proprio stile inconfondibile: personaggi estetici, cartacei, sottili o completamente figurativi in un mondo assurdo.
E hanno tutti un significato unico per ogni spettatore.
Tra le sue opere degne di nota c'è Aru Tabibito no Nikki, una raccolta di mini-episodi su un uomo in viaggio che esplora un mondo bizzarro, interagendo con le varie culture aliene e le persone che incontra.
E Tsumiki no Ye, la storia di un vecchio che ricostruisce costantemente la sua casa per evitare l'innalzamento del livello del mare.
È un genio creativo relativamente poco riconosciuto che merita molta più attenzione.
28. Mutandine e calze con reggicalze.
Una delle ultime offerte di Gainax prima che la maggior parte dello staff partisse per Studio Trigger, Panty & Stocking, è una commedia con animazioni coinvolgenti e personaggi colorati.
Ruvidità è il nome del gioco. E che si tratti dell'anarchia delle mutandine alimentata dal sesso o della sua golosa sorella, Stocking, sei destinato a sentire così tanta cattiveria che farà persino arrossire l'adolescente tagliente.
La linea pulita, l'uso accentuato del colore e gli stili artistici in continua evoluzione (da Power Puff Girl a Traditional Gainax) rendono questo anime stilisticamente unico che vale sempre la pena provare.
O lo ami o lo odi. O forse non ti interessa, non lo so.
27. Linea rossa
Redline è una meraviglia dell'animazione su cui abbiamo lavorato per sette anni.
Al momento della revisione, nel film erano inclusi oltre 100.000 fotogrammi disegnati. In quanto tale, Redline è uno degli anime più cinestesici e audiovisivi mai realizzati.
È fluido, in continuo movimento ed espressivo.
Con una tavolozza di design diversificata e un'incredibile costruzione del mondo, Redline fa in meno di due ore ciò che molti anime non possono fare con quattro volte il tempo sullo schermo.
Anche il suo sound design è di prim'ordine. Dare peso ad ogni azione, sosta o pausa, una vera esperienza che ti immerge ancora di più. Non posso elogiare abbastanza questo film.
26. Benvenuto nell'ufficio di Iraq.
Questa è una delle voci più bizzarre di questa lista, nonostante sia in effetti solidamente fondata.
Irabu's Office è un anime misto che utilizza modelli di vita reale mescolati con bellissime animazioni e filmati (simili a South Park) per raccontare una storia a episodi che ruota attorno all'ufficio di uno psicologo.
Ogni episodio introduce un nuovo personaggio, affascinato dal suo stesso problema psicologico, e il dottor Ichiro Irabu inizia a diagnosticarlo e curarlo.
È abbastanza informativo, divertente e stilisticamente bizzarro da attirare la tua attenzione. Per favore, prova questa gemma sconosciuta!
25. Uovo d'angelo
Creato da Yoshitaka Amano di Final Fantasy e diretto da Mamoru Oshii (con il suo distinto tocco nichilista), Angel's Egg è un film speculativo con una durata relativamente breve.
Manca di una trama, che serve più come una riflessione deliberata e lenta sull'esistenza, piena di simbolismo e immagini.
Ma questo è ciò che rende Angel's Egg così affascinante come opera di finzione: il suo vero significato è dibattuto fino ad oggi.
La grafica di sfondo e il design dei personaggi si fondono così perfettamente e meravigliosamente che quasi ogni fotogramma è degno di uno sfondo.
24. Bakemonogatari
La serie Bakemonogatari è composta da diverse serie e film. E non è elencato in ordine cronologico, il che significa che è una narrativa elegante fin dall'inizio.
Ma lo stile non finisce qui. Ruotando attorno alle dinamiche inquietanti e interpersonali di un gruppo di amici in una città insignificante, la serie di opere magnum di Nisioisin è stata fornita con un bellissimo adattamento per gentile concessione di Studio Shaft.
Hanno portato con sé un'atmosfera cinematografica unica con un uso magistrale della cinematografia e della regia senza eguali nella maggior parte degli anime di lunga data.
È costantemente accattivante grazie alla possibilità di dialoghi comici e monologhi intricati che rendono accattivante anche l'episodio più semplice.
Ciò non significa che si accovaccia quando è necessaria l'azione... eccelle anche qui.
23. Mawaru Penguintamburo
Una delle opere più rispettate di Kunihiko Ikuhara.
Penguindrum è una storia stravagante su due ragazzi che salvano la loro sorella, piena di immagini e metafore. Come in altri suoi anime, qui c'è un sottotesto chiave - e spesso è nelle cose non dette che vediamo la vera dinamica del personaggio.
C'è un sacco di anima al centro di questo spettacolo di stile poco conosciuto, ma riflettiamo su quello stile.
Dalla CGI che rendeva i piccoli pinguini blu invisibili a tutti tranne che ai personaggi chiave, a tutti i giocatori non chiave che sono personificati come sagome umane che possono essere viste alla stazione dei treni, viene prestata particolare attenzione a ogni piccolo elemento dello sfondo.
Questo rende travolgente il valore della rivisitazione di Penguindrum. E lo mette lì per essere sicuro di guardare, se non altro per il bene di un'esperienza misteriosa.
22. Dandy spaziale
Senza dubbio, questa è la produzione artisticamente più elegante di Shinichiro Watanabe.
La prima stagione è piena di espressione artistica e unicità creativa, dai personaggi e l'arte aliena ai pianeti visitati.
Ma questa è la seconda stagione che spinge Space Dandy alla grandezza.
Ogni episodio è artisticamente unico e diretto da un diverso membro rispettato della Anime Hall of Fame, il che lo rende un'esperienza davvero innovativa che culmina in un finale indimenticabile (e sorprendentemente toccante).
21. Fatto nell'abisso
Questo è stato l'anime dell'anno 2017 per molte persone e ciò è dovuto principalmente al suo stile.
Non vuol dire che manchi di narrazione e di un reparto di costruzione del mondo - per niente - ma la qualità della produzione ha davvero spinto Made in Abyss da buono a fantastico.
A ogni sfondo viene data una sensibilità ad acquerello: un mondo reso magnificamente che ricorda la produzione Ghibli, abbinato magnificamente a design dei personaggi carini ma unici.
Tutto questo è diventatomeglio con un sound design eccezionale e una direzione musicale che può togliere il fiato da un montaggio o da una singola inquadratura.
Vale la pena dare un'occhiata solo per il merito del suo materiale audiovisivo.
20. Letteratura blu (Aoi Bungaku)
Ciò che rende speciale Blue Literature è la sua struttura antologica.
Ogni episodio inizia con un produttore di segmenti di vita reale che immagina quale romanzo viene accettato, da No Longer Human di Dazai a Kokoro di Natsume Souseki, prima di passare all'arco narrativo appropriato.
Ogni storia presenta uno dei tre diversi registi e designer dei personaggi principali, risultando in ogni pochi episodicompletamente differente dal tono alla presentazione al precedente e successivo.
Tra i più importanti ricordiamo No More Humans e Kokoro guidati da Takeshi Obata (da Death Note e Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita guidata da Tite Kubo (da Bleach); e "Corri, Melos!" guidato da Takeshi Konomi (da Il principe del tennis).
Le storie discusse sono oscure e importanti per la letteratura giapponese in generale.
In quanto tale, a volte può essere piuttosto dissonante nel tono. Ed è meglio guardare con le pause prima degli archi.
19. Dorohedoro
A Dorohedoro non piace.
È disordinato, sporco, sanguinante e progettato principalmente in stile CGI.
Tuttavia, per tutti questi motivi, è eccezionalmente buono. Un buco, come cornice, non è il benvenuto. E la CGI sorprendentemente brillante e le sparatorie completamente senza censure lo illustrano ancora una volta.
Il tutto è arricchito da sfumature comiche oscure e da un'impressionante attenzione ai dettagli per quanto riguarda l'inizio e la fine, con sei diverse brillanti canzoni finali e l'animazione di accompagnamento.
In parti uguali spiritoso ed esilarante, Dorohedoro è così creativo e unico che non puoi fare a meno di concentrarti su quello che sta succedendo.
Design originale del personaggio (l'uomo coccodrillo, che cosa...) e la narrazione del mondobrillantemente vengono trasferiti. Anche se c'è un valore assoluto per dare un'occhiata al manga originale in quanto è ancora più abbozzato e più scuro della sua controparte animata.
18. 1001 notti
Ancora una volta, Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) lo ha buttato fuori dal parco con un'opera d'arte meditativa superbamente breve.
1001 Nights è basato su un libro d'arte creato da Amano e descrive una storia d'amore senza parole, un fidanzamento amoroso e le conseguenze.
La sua narrazione è interpretativa, usando movimenti psichedelici appena chiari e vividi per trasmettere amore ed emozione piuttosto che dialoghi.
È per gli amanti degli anime pretenziosi e, nel complesso, è un capolavoro di forma d'arte in questo mezzo.
Una bella colonna sonora orchestrale, una grafica serrata e una cornice narrativa vuota lasciano tanto spazio a impressioni e osservazioni. È di natura molto rivelatrice (una scena di sesso in cui siamo tutti coinvolti, una connessione emotiva pensata solo per coloro che abbiamo invaso) e assolutamente da vedere per qualsiasi snob o critico.
17. Mononoke
Uno spacciatore viaggia per il Giappone uccidendo i mononoke, gli spiriti maligni.
Per esorcizzare gli spiriti maligni, deve imparare la forma fantasma, la verità e la ragione.
Questo breve anime di 12 episodi segue il suo soggiorno in una vecchia locanda, dove scopre una banda di spiriti particolarmente feroci chiamata Zashiki Warashi.
Quello che segue è un'intensa spruzzata di colori vivaci, una cinematografia contemplativa e un'opera d'arte davvero unica che rende Mononoke uno degli anime horror (se non il migliore) da guardare.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan è difficile da vendere.
Questo è sicuramente un cavallo oscuro tra gli altri anime di Studio Ghibli: un OVA di 30 minuti senza alcun tipo di narrazione.
Ma, secondo me, questo è uno dei loro più grandi lavori.
Questo è un montaggio di opere di Naohisa Inoue ambientate nel mondo fantastico di Iblan, con animazioni e narrazioni rare.
Accompagnato da una bellissima colonna sonora (composta da Kiyonori Matsuo), viaggi attraverso queste terre fantastiche e conosci società e personaggi diversi.
Ogni fotogramma è fantastico. È un'esperienza da cui puoi spegnere il cervello e semplicemente... lasciarti andare.
IO SONOaltamente raccomandato questo è per chiunque sia stato precedentemente sbalordito dalla mia vendita di 1001 notti in quanto sono abbastanza simili nella direzione e nello scopo.
15. Opere di Yamamura Koji
Come Kunio Kato, Yamamura Koji è un regista di cortometraggi anime indipendente con un debole per l'assurdo e il surreale.
Pezzi come Atama Yama, in cui un uomo anziano scontroso mangia un seme di ciliegio solo per farsi crescere un albero sulla testa, e Old Crocodile (in seguito a una cupa storia di declino e fame incrollabile in nero e marrone) illustrano perfettamente il suo aspetto meraviglioso. . affronta lo strano.
Ma è stato nel suo adattamento stellare de Il dottore del villaggio di Franz Kafka che Yamamura Koji ha davvero raggiunto i limiti del suo stile, fondendo senza sforzo lo stile kafkiano con il suo stile caratteristico per creare una rivisitazione distinta e brillante.
Guarda questo (Inaka Isha) su YouTube se ne hai la possibilità.
Anche se una lettura preliminare della storia migliorerà l'impressione.
14. Il racconto della principessa Kaguya
Questa è una delle più grandi offerte dello Studio Ghibli e una delle più trascurate, principalmente a causa del suo ritmo lento e dello stile artistico unico.
Trovo che entrambi questi aspetti siano i punti di forza di Kaguya, fornendo un paesaggio ad acquerello straordinariamente sparso con personaggi pallidi e disegnati in modo grezzo, ricchi di spazi bianchi e immagini.
Seguiamo la vita dell'impossibile Kaguya, una misteriosa ragazza benedetta alla nascita, in un'epica rivisitazione di un racconto popolare giapponese del X secolo.
Il design ricorda il lavoro di Masaaki Yuasa, in cui a ogni personaggio viene data indulgenza anatomica per rendere i personaggi ancora più espressivi e la colonna sonora è oscura e bella.
Dal lussureggiante bambù verde al finale mistico, la principessa Kaguya è uno spettacolo da vedere.
13. Studio Orange Works
Se c'è uno studio che dovrebbe essere indicato per dimostrare che c'è un posto per CG nel mercato degli anime, è Orange.
In primo luogo, hanno sbalordito le persone con la grande animazione e l'arte di Land of the Lustrous, e poi hanno infranto le aspettative di tutti con i meravigliosi Beastars.
Ognuno presenta un'animazione cinematografica fluida e una cinematografia dinamica con storie e personaggi brillanti.
Aiuta anche il fatto che ognuno di loro abbia colonne sonore stellari che isolano perfettamente le rispettive serie da tutti i contemporanei per renderle davvero uniche.
Sono come l'ultima forma di animazione giapponese sperimentata da Rooster Teeth e dal loro spettacolo RWBY... solo con budget, esperienza e materiale originale.
12. Conte di Montecristo
Gankutsuu, adattamento del romanzo di Alexandre Dumas Il conte di Montecristo, è l'art.
Questa è una lettera d'amore ukiyo-e e Klimpt, che mostra una moda lussureggiante e fantastica, con trame statiche che si sovrappongono ai singoli design dei personaggi.
Il suono e la direzione artistica elevano una storia già eccezionale a livelli di fantascienza, creando una presentazione cinematografica e grandiosa degna dell'attenzione di tutti.
Anche il doppiaggio si adatta bene, con un brillante uso di un cast ben realizzato.
11 Mob Psycho 100
Questa è la seconda metà di One Punch Man (e, secondo me, la metà migliore).
Prende tutto ciò che fa OPM e ci mette più anima. Con un cast più rimpolpato e imperfetto, tutti stanno combattendo i loro demoni interiori.
Ogni personaggio è individuale. E il mondo di Mob Psycho 100 pullula di un tocco di design in cui due personaggi non possono avere lo stesso aspetto.
Questo, combinato con un'eccellente costruzione del mondo, rende Mob Psycho 100 un franchise più dettagliato rispetto al suo fratello maggiore.
Studio Bones ha sfruttato questa opportunità per mostrare tutto ciò che ha, presentando alcuni dei migliori sakuga del settore e stupindo tutti con i loro progetti audiovisivi, specialmente durante alcuni dei combattimenti schiaccianti della città.
10. Fabbrica di Nobuyuki Fukumoto
Kaiji e Akagi sono due opere molto simili, in generale (e artisticamente).
Kaiji segue il personaggio titolare che finisce per giocare d'azzardo per guadagnarsi da vivere quando eredita accidentalmente il debito di una società mutualistica. Preso dalla Yakuza, la sua astuzia, determinazione e intelligenza vengono spinte al limite in una serie di partite che non fanno che aumentare la posta in gioco.
Questo, combinato con la sua innata e appena scoperta dipendenza dal gioco d'azzardo, rende Kaiji una personalità irresistibile e imperfetta, proprio come l'altro personaggio di Nobuyuki Fukumoto, Akagi, un prodigio che cade a capofitto nel mondo sotterraneo del gioco d'azzardo mahjong.
Ogni episodio riflette l'eccellente stile artistico e narrativo di Nobuyuki, rendendo facile perdere parte dell'esperienza. E con una facilità eccezionale per trasmettere pura e folle paura.
È un orologio nervoso ed emotivamente avvincente, reso più complicato dai design dei personaggi appariscenti (ma alla fine accattivanti).
9. Akira
Akira è uno dei luoghi più importanti nell'industria degli anime per aiutare a riportare i media sulla mappa della fiducia portandoli sul mercato globale.
Un tempo ha ispiratocreazione di innumerevoli capolavori cinematografici, e ci sono molte ragioni per questo.
Innanzitutto, l'atmosfera e la narrativa sono dense, anguste e piene di immagini e simbolismo.
In secondo luogo, l'animazione cellulare accuratamente disegnata a mano è semplicemente stupenda. Ancora oggi è all'altezza delle aspettative, il che è anche aiutato dal sound e dal design dei personaggi.
E infine, una terribile immagine di Neo-Tokyo, un luogo arruffato,distrutto disastro nucleare.
Queste qualità distintive di Akira hanno saldamente cementato il suo posto nella Anime Hall of Fame, ispirando opere come Ghost in the Shell, Jin Row e altro ancora.
8. Fiori del Male
L'orrore interpersonale di decadenza, desiderio e angoscia di Oshimi Shuuzu è uno dei miei manga preferiti di tutti i tempi.
Quando ho visto per la prima volta l'adattamento e come appariva, sono rimasto sgomento per ciò che hanno fatto con lo stile artistico straordinariamente unico di Oshimi.
E poi l'ho guardato.
Flowers of Evil è un capolavoro.
Hanno usato l'animazione rotoscopica, filmando l'intero spettacolo come se fosse un'azione dal vivo e poi disegnando e animando su di esso.
All'inizio può essere disarmante e poco attraente... ma sii paziente e vedrai uno degli anime più potenti mai realizzati.
Quando entra nel surreale, nell'incubo, provi una vera sensazione di paura che ti si insinua nella schiena. Quando i personaggi parlano, sentonopersone .
Questa è una delle migliori produzioni di anime, una delle migliori nella messa in scena e uno degli anime più complessi narrativamente disponibili.
7. Yoshitoshi ABe funziona
Yoshitoshi Abe è diventato famoso per il suo stile artistico introspettivo, con i suoi personaggi che appaiono spesso miserabili e apertamente malinconici.
Questo stile si abbina magnificamente con il suo lavoro Haibane Renmei e Serial Experiments Lain, ognuno dei quali affronta diversi aspetti della realtà e dell'esistenza in un bellissimo modo oscuro.
Ha anche applicato il suo stile a Texhnolyze - una distopia straziante con un livello ridicolo di apatia e violenza - e "Welcome to NHK!" - uno studio introspettivo sul carattere di un hikikimori affetto da depressione e psicosi.
6. Katanagatari
Katanagatari - L'altro figlio di Nishioishin (Bakemonogatari) è una storia breve e chiusa di due persone alla ricerca delle dodici Lame Devianti.
Nel corso dell'anno, vediamo i personaggi principali mettersi a proprio agio e fare affidamento l'uno sull'altro in un'epopea meravigliosamente animata dell'era Edo.
A ogni personaggio viene assegnato uno stile distinto (soprattutto per quanto riguarda il design degli occhi) e tratti caratteriali unici.
Tutto questo si svolge in un ambiente dal design accattivante che cambia costantemente con le stagioni e le località dei loro viaggi.
Deve essere visto nei miei occhi. Soprattutto per il suo approccio alla narrazione pieno di sentimento ma contemplativo, arricchito da personaggi e commedia.
5. Opere di Satoshi Kon
Satoshi Kon ci ha lasciato troppo presto.
Ma almeno ha lasciato un eccellente portfolio di lavori creativi e vivaci.
È spesso considerato uno dei più grandi registi di tutti i tempi, e per una buona ragione.
Non importa quale delle sue opere guardi, aspettati un'eccellente cura nella realizzazione del film e design dei personaggi unici e l'uso del colore per risolvere problemi o dilemmi esoterici.
Paranoia Agent è un breve programma televisivo con un'intensa demenza e sfumature da thriller che usa i batos alla perfezione, distorcendo e trasformando la narrativa in ogni episodio, creando un mistero costantemente ipnotizzante.
Il suo contributo a Memories è una storia di fantasmi mozzafiato ambientata nello spazio con un'arte mozzafiato e una scala cinematografica.
Paprika ha ispirato direttamente Inception in diversi modi, raccontando una vertiginosa storia piena di sogni di amore e libertà con alcune delle migliori animazioni mai viste in un film.
Perfect Blue ha anche ispirato Black Swan con la sua rappresentazione inquietante e psicologicamente snervante delle relazioni parasociali.
Sia Millennium Actress che Tokyo Godfathers sono meravigliosi studi umanizzanti sul personaggio, il primo incentrato su un'attrice immaginaria e il secondo incentrato su un gruppo di senzatetto.
4. Fine dell'Evangelion
L'intero Neon Genesis Evangelion merita attenzione e, ovviamente, si distingue stilisticamente dai contemporanei (soprattutto nella seconda metà).
Ma End of Evangelion in particolare ha avuto una risonanza artistica per me.
Forse è la disintegrazione della forma, espressa narrativamente e artisticamente, con persone reali che strappano e strappano immagini assurde e violente, legate insieme da bizzarre immagini cristiane e sfumature filosofiche metafisiche.
Sì, probabilmente è così.
O sono i piani degli Angeli, Eva. Questo è Gainax al suo meglio, offrendo una meravigliosa esperienza cinematografica alla fine di quella che avrebbe potuto essere solo un'altra serie di promozione di giocattoli... ma alla fine è stata molto di più.
3. La bizzarra avventura di JoJo
David Productions ha fatto l'impossibile.
Hanno preso il disegno di Araki Hirohiko (mi segui?) e l'hanno animato.
So che è incredibile. Ma francamente, per molto tempo è stato considerato senza speranza. E grazie a Dio si sbagliavano, perché Le bizzarre avventure di JoJo è un capolavoro dinamico di arte, musica, suono, personaggi e storia,unito in una storia progressiva sull'auto-miglioramento e il superamento delle avversità.
Dallo stile macho di Mad Max in Phantom Blood al design Greco-Roma-Italia presente in Golden Wind, JoJo's reinventa, cambia e innova costantemente.
2. Opere di Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa si è fatto un nome, soprattutto negli anni 2010.
Ma il suo portfolio di lavoro includedecenni .
Il suo stile sgargiante e decisamente ruvido si abbina perfettamente ai suoi motivi narrativi caratteristici di vivere il momento e migliorare.
Crayon Shin-chan è stato il luogo in cui inizialmente ha ottenuto la sua reputazione, creando un personaggio iconico che è penetrato nelle menti dei giapponesi con il suo umorismo grezzo ma infantile.
Ma quando Yuasa ha iniziato ad avvicinarsi agli anime pensando a un pubblico adulto, è lì che sono nati i suoi capolavori.
Abbiamo Devilman: Crybaby, una recente offerta di violenza e orrore sfrenati che descrive in dettaglio la catastrofica disumanità della guerra e il bisogno di amore e compassione.
Abbiamo Keep Your Hands of Eizouken!, che mostra l'immaginazione attraverso il mezzo per trasmettere la lettera d'amore dell'animazione nel suo insieme.
Le sue prime offerte, Kaiba e Kemonozume, raccontano storie di umanità e connessione, con la prima che discute di temi dell'esistenzialismo e dell'identità e la seconda che funge da narrativa in stile Romeo e Giulietta tra mostri e umani.
Mind Game, The Tatami Galaxy e Walk On Girl ruotano tutti attorno al vivere il momento e al cogliere l'attimo, con stili e struttura narrativa molto simili.
Ping Pong è una storia sportiva condensata con alcune delle migliori azioni competitive degli anime.
E Japan Sinks 2020 è una rappresentazione brutale, se non fuorviante, di un paese in uno stato di collasso, e Ride Your Wave è una storia d'amore semplice ma toccante.
Qualunque cosa tu stia cercando, Yuasa ti aiuterà. E la sua produttività aumenta solo con la creazione del suo appassionato Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Questo primo posto nella mia lista potrebbe essere stato preso da Studio Trigger nel suo insieme.
Ma Tengen Toppa Gurren Lagann non è strettamente un fattore scatenante e negli ultimi anni i loro prodotti sono di alta qualità.
Tuttavia, Tengen Toppa Gurren Lagann è uno dei piùanime artisticamente sublimi, mai creato e ha ispirato l'animazione in tutto il mondo con il suo fascino e l'uso eccessivo di linee libere.
Questa è la migliore parodia della pelliccia di sempre. Prendi ogni elemento del clamore che fa funzionare questi spettacoli e sali sul pedale.
Ogni episodio è visivamente sorprendente, con un design dei personaggi unico che ricorda i personaggi degli anime come mezzo.
E quando si tratta del suo arco successivo - oh ragazzo!
Questa animazionedegno di nota .
Questo è assolutamente da vedere per ogni fan degli anime, ma non prenderlo troppo sul serio. Perché non ti vuole davvero... e poi lo prenderai comunque sul serio. Divertiti!
