25 migliori film per il buon umore gratis

Anche se questo film non aveva un montaggio di Sunshine e Lollipops,Nuvoloso con possibilità di polpette non importachiamato avresti un sorriso gigante. Ha tutta la stupidità anarchica dei registi Phil Lord e Christopher Miller (ancora non so come siano riusciti a farla franca con la scena delle palle di neve), ma ha anche molto spirito per accompagnare la storia del cibo che fuoriesce dal cielo. C'è una bella storia sul legame padre-figlio, c'è una bella storia d'amore e c'è una scimmia parlante che strappa il cuore a un orso gommoso senziente. È anche l'unico film nella storia del cinema con la battuta"Benvenuto in Mussport". Cosa non va?

Impostare

• La direttrice: Claire Scanlon
• Sceneggiatore: Kathy Silberman
• Lancio: Zoey Deutch, Glen Powell, Lucy Liu e Ty Diggs

Se stai cercando un'affascinante commedia romantica ma non vuoi rivedere qualcosa degli ultimi dieci anni, dovresti assolutamente dare un'occhiata all'affascinante "Configurarlo" Claire Scanlon. La trama racconta di due aiutanti assediati (Zoey Deutsch e Glen Powell), che hanno deciso di incastrare i loro capi (Lucia Liu e Ty Diggs).rispettivamente) solo per sottrarre prezioso tempo libero al proprio lavoro responsabile. Tuttavia, nonostante tutti i loro intrighi, iniziano ad innamorarsi l'uno dell'altro. Puoi vedere i ritmi della commedia romantica da un miglio di distanza, ma sono fatti così bene ed efficacemente che non ti dispiacerà. Inoltre, il film è fantastico con prestazioni eccezionali dei superbi Deutch e Powell, che dovrebbero essere Meg Ryan e Tom Hanks della generazione di film in streaming. La disponibilità del film su Netflix lo rende facilmente riguardabile, e in effetti è diventato il nuovo preferito di molti che cercano una visione confortevole.

Coda americana

• La direttrice: Don Bluth
• Scrittori: Judy Freudberg, Tony Geiss, David Kirshner
• Lancio: Phillip Glasser, Amy Green, Erika Yohn, Nehemiah Persoff, Christopher Plummer, John Finnegan, Pat Musick, Neil Ross, Madeline Kahn, Dom DeLuise

Sarai perdonato se pensi che questa storia animata, che inizia con un attacco antisemita, una frenetica traversata dell'oceano e la separazione di una famiglia di immigrati diretti in America, non sia del tutto piacevole. Ma è nel primo atto di questo classico sottovalutato che la posta in gioco è fissata, quindi la conclusione finale del film è molto più gratificante.

L'estraneo in questo caso è in realtà un minuscolo topo affascinante di origine ebraica russa di nome Faivel Myshkevits. Invece di essere fermato sulle sue tracce da coloro che vogliono dargli la caccia quando si perde nella grande città, Fievel fa molti amici di tutte le classi, nazionalità e provenienze durante i suoi viaggi. È attraverso il suo desiderio di riunirsi alla sua famiglia che riesce effettivamente a portare un cambiamento significativo nella società dei topi nel suo insieme nel Nuovo Mondo. Questa è una lezione che ispira oggi come lo era 30 anni fa.

Cuore freddo

• Diretto da: Chris Buck, Jennifer Lee
• Scrittori: Jennifer Lee, Hans Christian Andersen, Chris Buck, Shane Morris
• Lancio: Kristen Bell, Idina Menzel, Jonathan Groff, Josh Gad, Santino Fontana, Alan Tudyk, Siran Hinds, Chris Williams, Stephen J. Anderson, Edie McClurg, Robert Pine, Maurice LaMarche

Potrebbe essere uno dei cartoni animati più moderni della Disney, ma è anche uno dei film più progressisti dello studio. Certo, ci sono momenti in cui la Disney torna alla sua prevedibile modalità principessa, ma ogni passo indietro"Cuore freddo" fa due passi avanti.

La trama è incentrata su due sorelle reali che si allontanano mentre crescono dall'infanzia a causa di un incidente che ha coinvolto i poteri magici del ghiaccio della sorella maggiore. Questi poteri, e l'incapacità della principessa di controllarli, costituiscono il principale conflitto del film sotto forma di una campagna maledetta in un'eternità gelata. Mentre il vero amore ha certamente un ruolo da svolgere nello spezzare la maledizione in questa storia moderna, il modo in cui tutto si scioglie è del tutto inaspettato. E se la fine spirituale di una storia fantasticaCongelato non ti tirerà su di morale, ci sono ottime possibilità che almeno la musica lo farà!

All'oscuro

• La direttrice: Amy Heckerling
• Sceneggiatore: Amy Heckerling
• Lancio: Alicia Silverstone, Stacey Dash, Paul Rudd e Brittany Murphy

Affrontiamolo:Stupido – Jeff Goldblum dai film degli anni '90. Facile da amare e semplicemente pieno di fascinoAll'oscuro è una commedia esilarante con un certo acume educativo grazie alle sceneggiature spiritose dello scrittore/registaAmy Heckerling e un centro così aperto che è impossibile non amare il suo allegro protagonista. Era abilmente trasportato da un affascinante soprannaturaleAlicia Silverstone nel ruolo dell'impeccabile e sempre ottimista Cher, e ai lati - gli stessi capelli lucenti del suo partnerFilm di Stacey Dash, Bretagna Murphy (RIP!) EPaolo Rudd con una faccia da bambino. , il film è una classica commedia liceale di proporzioni geniali.

Sfruttando al meglio la sua ambientazione allegramente superficiale a Beverly Hills, Heckerling non perde mai di vista l'intelligenza o la bontà innata del suo protagonista tutt'altro che profondo, che alla fine aiuta a definirlo da film come questo.Quindi vai avanti, rilassati, ignora il fatto che l'interesse amoroso di Cher è il suo ex fratellastro e rilassati. Senti più questa tristezza? Uh! Piace!

Scuola di rock

• La direttrice: Richard Linklater
• Sceneggiatore Storia di: Mike White
• Lancio: Jack Black, Joan Cusack, Mike White e Sarah Silverman

Spesso dimentica a favore di pietre più sfarzose e prestigiose nella corona di Linklater (cerca te,adolescenza ealto e confuso), la vera sensazione del titolo della filmografia di un buon regista è accecantemente ottimista e contagiosaScuola di rock. Sotto la direzione diJack neroNella sua forma più affascinante e maniacale, il film parla di un ragazzo ossessionato dalla musica di nome Dewey che prende in prestito dal suo buon amico coccolone con due stivali per fare soldi velocemente. In un tentativo inizialmente egoistico di far dispetto ai suoi ex compagni di band, Dewey recluta studenti per formare la sua nuova band. Al centro, il film è stereotipato: i bambini inevitabilmente affascinano Dewey e un gruppo musicale appena formato fa saltare in aria il tetto di una sala da concerto durante una battaglia locale tra band, ma poche commedie familiari sono così affascinanti. scritto in modo netto, o, più semplicemente, musicalmente perfetto, rispetto allo strano e seducente melange che èScuola di rock. Musicascuola di rock, pieno di canzoni originali accattivanti e sincerità. è uno dei migliori musical non ufficiali del suo tempo e un ottimo unguento cinematografico per lenire le tue ferite.

Rock e rulli

• La direttrice: John Carney
• Sceneggiatore: John Carney
• Lancio: Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor e Kelly Thornton

Anche se il 2016 potrebbe essere stato l'anno peggiore di sempre, essoveramente ci ha regalato uno dei migliori film di benessere:Canta via. Questo musical di formazione anni '80 viene dal regista "Un giorno ericomincia" John Carney e racconta di un giovane ragazzo irlandese che forma una band per impressionare una ragazza. Quando scrivono la loro musica originale, abbracciano varie tendenze del decennio: ci sono canzoni che suonano comeDuran Duran, e ci sono canzoni che suonano comeLa cura.. Al centro, questa è una storia sull'amore giovane e sulla scoperta di chi sei senza rifuggire dalle dure realtà della vita reale – sì, è davvero un ottimismo che non ignora il realismo. A volte questa non è una combinazione facile, ma è certamente necessaria in questo momento particolare. Le canzoni sono davvero grandiose, le esibizioni sono incredibili (soprattutto dal nuovo arrivatoLucy Boynton) e il finale è sorprendente. Ti sfido a guardare questo film e non a sorridere.

Zootropolis

• Diretto da: Byron Howard e Rich Moore
• Scrittori: Jared Bush e Phil Johnston
• Lancio: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Jenny Slate, Idris Elba, Nate Torrance, J.K. Simmons, Bonnie Hunt e Octavia Spencer

Chi sapeva che un film d'animazione Disney sarebbe stato uno dei film più socialmente consapevoli del 2016?Zootropolisè una cronaca meravigliosamente realizzata di pregiudizi e pregiudizi innati che racconta la storia di un giovane coniglio che non vuole altro che diventare un ufficiale di polizia di alto rango in un mondo pieno di diversi tipi di animali. Tuttavia, mentre il mondo di Zootopia è fuso con predatori e prede che lavorano e vivono fianco a fianco, il pregiudizio storico è vivo e vegeto e il film non esita a mostrare che spesso la colpa è di chi si sente in colpa. essere completamente innocente e assolto. Il film è divertente e fantastico, con una costruzione del mondo di prim'ordine, ma ha anche molto da dire che assicura che sia molto più di un pigro guadagno. È selvaggiamente divertente e termina con una solida nota ottimista (da qui "buon umore"), ma è un'introspezione rinfrescante sul mondo in cui viviamo.

Shakespeare innamorato

• La direttrice: John Madden
• Scrittori: Mark Norman, Tom Stoppard
• Lancio: Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Geoffrey Rush, Colin Firth, Ben Affleck e Judi Dench

Anche se è famoso per aver scioccato tutti e aver fatto un film migliore invece di "Salva il soldato Ryan", in "Innamorato"Shakespeare ha molto da amareed è il film perfetto per il buon umore. È un film delizioso con una storia deliziosa e un cast delizioso, che offre uno sguardo romantico alla realizzazione della più famosa opera di fan-fiction di William Shakespeare. Anche se è un po' minore, c'è qualcosa in questo film che lo fa sentire come una calda coperta. Lenisce e descrive in modo ampio la storia d'amore centrale tra Shakespeare e la figlia di un ricco mercante, eBen Affleck risulta essere un attore piuttosto allegro e sicuro di sé. È affascinante, come tutti gli altri, e per tutti gli anglofili"Shakespeare innamorato"è un po' come il cibo di conforto sotto forma di un dramma storico romantico.

Harry Potter e la pietra filosofale

• La direttrice: Chris Colombo
• Sceneggiatore: Steve Kloves
• Lancio: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Richard Harris, Maggie Smith

"Harry Potter e la pietra filosofale" forse non il miglior film di sempre Harry Potter, ma per molti versi è il più incoraggiante. Questa prima puntata dell'iconico franchise introduce gli spettatori nel mondo magico come una fuga dalla routine quotidiana e, in particolare, il viaggio di Harry Potter - da orfano maltrattato a mago con poteri magici - con cui gli spettatori possono identificarsi pienamente. Questo desiderio è l'adempimento? In un certo senso, ovviamente. Ma in effetti, la serie Harry Potter è una storia sull'amore che vince l'odio, sulla vittoria del bene sul male e sul potere dell'amicizia. È una storia piena di speranza, gioiosa e onesta che sicuramente diventa più oscura man mano che avanza, ma Pietra filosofale - Calda introduzione. Ma fa attenzione. Se guardi Pietra filosofalevorrai divorare l'intero franchise in una sola seduta.

Ocean's Eleven

• La direttrice: Steven Soderberg
• Sceneggiatore: Ted Griffin
• Lancio: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Andy Garcia, Matt Damon, Casey Affleck, Don Cheadle, Scott Caan, Shaobo Qing, Bernie Mac, Elliott Gould, Carl Reiner

Se questo è un film per distrartiTotale, cosa stai cercando, non cercare altro cheOcean's Eleven. Remake stellare del registaSteven Soderberg è una storia di rapina rumorosa ed elegante con un po' di fascino in più. Il cast è fenomenale, ma le scelte narrative di Soderbergh rendono il film piacevole da guardare, tenendo il pubblico all'erta fino alla proiezione finale. Anche quando conosci il risultato, il film è comunque irresistibile grazie alla perfetta composizione comica di questo avvincente ensemble. E la fotografia di Soderbergh cattura Las Vegas come mai prima d'ora.

Vero amore

• Regista/Sceneggiatore: Riccardo Curti
• Lancio: Hugh Grant, Keira Knightley, Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman, Colin Firth, Laura Linney, Martin McCutcheon e Bill Nighy

Quando si tratta di film di benessere, lo schmaltz non è davvero un problema. Certamente,ama davvero molto appiccicoso e incredibilmente sentimentale, ma non fa parte del suo fascino? È l'ultima commedia romantica abbinata a un fantastico film di Natale per creare una miscela super affascinante che sicuramente ti solleverà - o almeno ti farà sentire caldo e sfocato dentro.

Matilde

• La direttrice: Danny De Vito
• Scrittori: Nikolai Kazansky e Robin Swicord
• Lancio: Mara Wilson, Danny DeVito, Rhea Perlman, Embeth Davidtz, Pam Ferris, Paul Reubens, Tracey Walter, Cami Davael

In un messaggio positivoMatilde non c'è niente di sottile. Un adattamento di un classico per bambiniRoald DahlDanny De Vito è un film che celebra incondizionatamente i gentili, i creativi e i disadattati.I buoni personaggi hanno nomi carini come Miss Honey e Lavender, mentre i cattivi, ciascuno unicamente grottesco ma per la loro comune cattiveria, hanno nomi dissonanti e fastidiosi come Trunchbull e Wormwood. Ma quella semplicità assoluta fa parte di ciò che rende Matilda una così deliziosa elevatrice. Attraverso la storia del brillante e magico topo di biblioteca titolareMatilde Puro al 100% nella sua ricerca per celebrare il meglio dell'umanità, invitare il pubblico ad abbracciare la propria magia e dimostrare che il potere della gentilezza assicura che il bene vinca sempre il male.

Cantando sotto la pioggia

• Diretto da: Stanley Donen, Gene Kelly
• Scrittori: Betty Comden, Adolph Green
• Lancio: Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor, Gene Hagen e Sid Charisse

L'età d'oro di Hollywood è sempre un tesoro di buoni film. Senza la fantastica grafica di cui godono i film in questi giorni, i film classici dipendevano interamente dalla trama e dai personaggi, risultando in un'esperienza visiva molto più intima."Cantando sotto la pioggia" è un ottimo esempio e, essendo uno dei migliori musical mai realizzati, è un'ottima scelta per i film, soprattutto per gli appassionati di cinema. Il film è un "musical dietro le quinte" ambientato durante il passaggio di Hollywood dal muto al talkie.Gene Kelly interpreta una famosa star del cinema muto la cui intuizione di cantare e ballare rende la transizione facile, ma la terribile voce della sua protagonista mette a rischio la sua carriera. Nel frattempo, Kelly incontra una fan / ragazza del coro che interpretaDebbie Reynolds., e insieme uniscono le forze con Cosmo (Donald O'Connor) per trasformare il nuovo film sonoro di Kelly in un musical a tutti gli effetti. Le esibizioni vincono, i set sono impressionanti e i numeri musicali sono tra i migliori mai girati. Non puoi davvero sbagliareCantando sotto la pioggia.

Ultimi giorni di discoteca

• La direttrice: Con Stillman
• Sceneggiatore: Con Stillman
• Lancio: Kate Beckinsale e Chloe Sevigny

Nonostante si concentri sulle vite incredibilmente superficiali e preziose di alcune delle giovani élite bianche di New York, un'ode pomposaCon Stillman l'era della discoteca è piena di personaggi colorati e sempre più odiosi, il cui clou èirascibile narcisismo insensibileKate Beckinsale, il cui diritto e mancanza di autocoscienza le permette di svolazzare dentro e fuori dalla quasi rovina senza nemmeno imbrattare il trucco.Ultimi giorni di discotecaè un mix loquace e sciolto di storie incentrate su un gruppo sempre più diasporico di amici del college, e mentre gli argomenti di conversazione non sono sempre leggeri (c'è una scena umiliante in cui una ragazza scopre di aver contratto una malattia sessualmente trasmissibile dopo la sua prima esperienza sessuale) , Il tocco di Stillman. Divertente senza essere spigoloso, pieno di jam dance di fine anni '70 e culminante in una scena finale che scioglierà il cuore anche dello spettatore più fragile,"Gli ultimi giorni di discoteca" è una gemma sottovalutata per sollevare il morale.

Accademia Rushmore

• La direttrice: Wes Anderson
• Sceneggiatori Storia di: Wes Anderson e Owen Wilson
• Lancio: Jason Schwartzman, Bill Murray e Olivia Williams

Seppur nell'attuale rinascita di una carriera, grazie al boom dei suoi progetti contemporanei sempre più ambiziosi comeRegno del sorgere della luna eIl Grand Hotel Budapest, gli esempi più sorprendenti dell'ottimismo di Anderson sono i suoi primi lavori. E nessuna ombra perbottiglia di razzo" (prima piacevole frase da una bizzarra voce americana), maRushmore - senza dubbio la migliore creazione dei suoi primi anni. L'ode di Anderson ai suoi anni del liceo con i giovani e non testatiJason Schwartzman come Max Fischer è una storia di formazione meravigliosa e selvaggiamente divertente che segue un giovane Fischer mentre sviluppa contemporaneamente un affetto per un enigmatico insegnante europeo (Olivia Williams).) e l'amicizia con un originale imprenditore locale (Bill Murray). Man mano che la relazione tende a progredire, le cose si complicano quando si forma un triangolo amoroso a tradimento complicato.Rushmore non ha paura di toccare il lato più oscuro dell'esperienza umana, ma come spesso accade con Anderson, la scena finale del film sembra una delle scene più superbe degli ultimi decenni. A volte versare qualche lacrima felice può essere ancora più catartico di qualche risata.

Il mago di Oz

• Diretto da: Victor Fleming, Re Vidor, George Cukor, Richard Thorpe e Norman Taurog
• Scrittori: Noel Langley, Florence Ryerson e Edgar Allan Woolf
• Lancio: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Burt Lahr, Jack Haley, Billy Burke, Margaret Hamilton e Charlie Grapewin

Potenza duraturamago di Oz è un miracolo, non solo perché è noto che la produzione ha subito disastri dopo disastri, ma anche perché è un musical fantastico creato nel 1939 che è magico e meraviglioso oggi come lo era otto decenni fa. C'è una qualità di trasporto nel film che permette davvero a te, spettatore, di immergerti completamente nel magico mondo di Oz, e le canzoni rimangono fenomenali fino ad oggi.

Elfo

• La direttrice: John Favreau
• Sceneggiatore Storia di: David Barenbaum
• Lancio: Will Ferrell, James Caan, Zooey Deschanel, Mary Steenburgen, Bob Newhart, Peter Dinklage, Daniel Tay, Edward Asner

Sii amico degli elfi. Niente abbatte Buddy l'elfo. Una delle creazioni più ridicoleWill Ferrell (e questo sta dicendo qualcosa) Buddy è l'epitome del puro spirito natalizio: nient'altro che generosità, gioia sfrenata, buona volontà verso gli uomini e, naturalmente, zucchero arrotolato in un gigantesco verde. e un costume da elfo giallo. E non lascia mai che piccole cose come il fatto di non essere davvero un elfo gli impediscano di sognare di diventare il miglior aiutante di Babbo Natale.John Favreau - maestro del cinemapiacevole persone, eElfo - il suo più allegro e giocoso di tutti; Una commedia sul pesce fuor d'acqua avvolta in un'ode al giubilo giubilante, che celebra il fatto che non importa chi sei o da dove vieni, è ciò in cui credi e fai che ti definisce.

Gabbia per uccelli

• La direttrice: Mike Nichols
• Sceneggiatore: Elaine May
• Lancio: Robin Williams, Nathan Lane, Diane Wiest, Gene Hackman, Hank Azaria, Calista Flockhart, Christine Baranski, Dan Futterman

Se c'è un messaggio di cui il mondo ha bisogno in questo momento, è che tutto ciò che serve per rispettare uno stile di vita che non capiamo è rispettare l'umanità della persona che vive in quel modo. Sotto la politica e la pietà, siamo tutti solo persone. Questa è la radice"Gabbia per uccelli", una brillante e assolutamente affascinante commedia degli errori su due gay di Palm Beach, in Florida, che accettano con riluttanza di fingere di essere una famiglia normale in modo che il loro figlio possa ottenere l'approvazione della famiglia della sua futura sposa. Lo sgargiante duo proprietario di una famosa discoteca locale di drag club incontra suo padre (Gene Hackman.), senatore conservatore, co-fondatore del Comitato morale, colto nel mezzo di uno scandalo. Il risultato è un'immersione nel caos comico, completamente attrezzato con schemi elaborati, identità fuorvianti e teatralità sgargiante.Robin Williams qui in ottima forma, umano e divertente, ed è oro assoluto in contrasto con l'eccentrica regina del drammaNathan Lane, ma sono sempre personaggi, non caricature, e questo dà molto cuore a Birdcage. risata isterica.

Avere successo

• La direttrice: Peyton Reid
• Sceneggiatore: Jessica Bendinger
• Lancio: Kirsten Dunst, Eliza Dushku, Jesse Bradford, Gabrielle Union, Lindsey Sloan, Ian Roberts

prendilo sarebbe un vero spasso se includesse solo scenari da incubo di un'esultanza sanguinolenta dal naso, un pessimo coreografo di nome Sparky e una terribile paura che l'uniforme scolastica delle ragazze da cheerleader cada davanti a tutta la scuola, ma non sottovalutare l'allegria- spirito di allegria in mostra qui. Questo film prende in giro gli atleti che fanno il prepotente in base alla sessualità e al privilegio della bolla bianca di spendere più dollari delle tasse per la tua istruzione, lo sport e il tuo futuro.

Torranza (Kirsten Dunst) viene promosso capitano delle cheerleader ed è inorridito nell'apprendere che il precedente campione ha rubato gli applausi alla squadra di Compton per anni, sapendo che questa squadra di talento non può permettersi di andare ai campionati nazionali. Torrance si rende conto che Black Cheers Matter è importante (perché Black Lives Matter) e cerca di offrire qualcosa di cui possono essere orgogliosi e di competere con gli East Compton Clovers. Questo è un buon film, non solo perché ha energia contagiosa, applausi allegri, storie d'amore adolescenziali carine a parte (battaglia con lo spazzolino da denti tra Dunst eJesse Bradford), ma anche perchéAvere successonon consente alla squadra bianca di essere la salvatrice e di finanziare le tasse per le nazionali di East Compton, le organizzano e le gestiscono da sole.

Serenata dei tre cuori

• La direttrice: Ernst Lubitsch
• Scrittori: Noël Coward (commedia) e Ben Hecht (sceneggiatura)
• Lancio: Miriam Hopkins, Gary Cooper, Frederic March, Edward Everett Horton

V"Progetta per la vita” grande pazzo romanticoErnst Lubitsch è riuscito a ottenere un'immagine dannatamente sexy e giocosa sotto la porta di Hollywood prima che il Codice di produzione lo rendesse impossibile (tanto dipende da chi c'è nel letto di chi qui, e il Codice di produzione l'avrebbe fatto in modo che anche le coppie sposate avrebbero dovuto dormire su letti separati).Una vita segue tre americani mentre viaggiano attraverso il romantico paesaggio di Parigi. Gilda dallo spirito liberoMiriam Hopkins) non può scegliere tra i due uomini che la amano. Primo, TomFederico marzo) è un drammaturgo. Un altro, GiorgioGary Cooper) - artista. Così decidono che i tre vivono insieme come amici platonici e poi come coinquilini poliamorosi. Questo, ovviamente, provoca gelosia e comportamento violento tra gli uomini, quindi Gilda interrompe la comunicazione con loro e prende contatto con un uomo dell'alta società (Edward Everett Horton). Tutti e tre crescono per imparare che la scintilla nella vita che amano si è accesa di più quando hanno condiviso idee, amore e letto l'uno con l'altro. Per quanto sia difficile questa strada, questo è il miglior design per loro.

"Design per la vita" assolutamente esilarante, con un gioco di parole astuto, e la desiderabilità di Hopkins deriva ugualmente dalle sue idee umanamente liberate eallegria, così come dalla sua stretta sessualità. Per coloro che temono di non poter vivere apertamente come vorrebbero sotto un'amministrazione Trump-Pence, vedi "Design per la vita» e assicurati che sia sempre possibile con l'azienda che scegli. E proprio come Hollywood alla fine ha distrutto il Codice di Produzione, artisti come Lubitsch e donne e uomini come questi qui saranno sempre lì per portare avanti la nostra brama collettiva di vita.

Amelia

• La direttrice: Jean Pierre Genet
• Sceneggiatore: Jean-Pierre Genet e Guillaume Laurent
• Lancio: Audrey Tautou e Mathieu Kassovitz

MagiaAmelia in quanto ci definisce non in base a ciò che compriamo o consumiamo, ma in base a ciò che facciamo. Le nostre idiosincrasie ci danno umanità e godendoci le idiosincrasie, una storia d'amore stravaganteJean Pierre Genet è molto più di una semplice storia d'amore tra una ragazza e un ragazzo. Il film si crogiola nei tentativi di Amelie PoulainAudrey Tautou) aggiusta le persone distrutte intorno a lei, sebbene ignori la propria felicità nel farlo. Attraverso l'obiettivo di Genet, otteniamo uno sguardo pazzo, frizzante e gioioso su Parigi e sui suoi personaggi unici. E anche seAmelia non c'era una narrazione magica o una grafica eccezionale, potresti comunque esserloscioccato indimenticabilecolonna sonora di Jan Tiersen.

Sposa principessa

• La direttrice: Rob Reiner
• Sceneggiatore: William Goldman
• Lancio: Cary Elwes, Robin Wright, Mandy Patinkin, Chris Sarandon e Christopher Guest

La ripresa di questo film è letteralmente un vecchio che legge la storia che stai per vedere a suo nipote per farlo sentire meglio. Non ho mai letto il romanzo originaleWilliam Goldman, ma non esiterò un secondo a mostrarlo a un bambino che non si sente bene, oa un adulto, se è per questo. "Scherma, combattimenti, torture, vendette, giganti, mostri, inseguimenti, fughe, vero amore, miracoli..." è un film che ha davvero tutto, e anche nei suoi momenti "più bui" è comunque divertente, caldo e coinvolgente sbarazzarsi delle preoccupazioni quotidiane. E se "Ciao, mi chiamo Inigo Montoya..." non ti fa sorridere, temo che non funzionerà.