Gli anime giapponesi hanno portato un nuovo livello nella nostra popolare fantascienza e questi dieci anime di fantascienza hanno contribuito a ridefinire il genere.
Il Giappone è un piatto caldo per cultura pop fantascientificamentre coltivava e definiva alcuni dei più grandi aspetti estetici e sensuali del genere attraverso una varietà di media. Lo stesso anime giapponese è una figura incredibilmente influente nella cultura pop globale, non solo per la globalizzazione della cultura giapponese, ma anche per nuove idee creative provenienti da alcuni dei loro migliori artisti, scrittori e registi. Forse la cosa migliore di tutte, l'anime giapponese è stato il più dirompente dello zeitgeist e la più grande influenza su tutte le nostre nozioni di cultura pop.
Dove sarebbe oggi la comunità degli anime senza i suoi giganteschi mech che combattono in guerre spaziali, senza la crisi esistenziale degli androidi o senza vari alieni che cadono attraverso i soffitti delle nostre camere da letto? Comunque, questo anime di fantascienza, che ha riempito di più l'aria, poiché le varie serie sotto questo stendardo hanno contribuito a definire e ripensare l'aspetto dei mondi di domani. O almeno come il mondo vede il genere. Diamo un'occhiata ad alcuni dei più grandi anime che hanno davvero cambiato il genere fantascientifico.
10 Evangelion
Per sbarazzarsi presto dell'ovvio,Neon Genesis Evangelion non solo considerato uno dei la più grande serie anime di tutti i tempi, ma è anche una tappa decisiva nell'evoluzione degli anime di fantascienza/meccanici. Primavigilia, gundamè probabilmente l'ingresso principale della comunità degli anime nel genere mecha, essenzialmente dando il tono a grandi robot, grandi combattimenti ed esplosioni spaziali.Ma "Evangelion» ha ribaltato la comunità, trasformando quella che avrebbe potuto essere solo un'altra epopea di fantascienza in una storia profondamente umana in cui i personaggi riflettevano ed esploravano le conseguenze delle loro azioni, scelte e posto nel mondo.
Se qualcuno volesse sapere perché serie comeCodice Geass, Corona colpevole oTesoro nel Franxx è diventato più basato su temi ed emozioni che su grandi combattimenti, quindi guarda le serie che hanno ispirato loro e molti altri anime ad essere artisticamente ambiziosi e di alto concetto.
9. Gurren Lagann
In termini di gigantesche battaglie di robot, una delle serie di mecha visivamente più ambiziose e scritte in modo efficace fino ad oggi èTengen Toppa Gurren Lagann. In quella che avrebbe potuto essere una lunga serie sull'esplorazione della vastità dello spazio e sul combattimento di varie guerre,Gainax ha creato una serie che ha catturato i sentimenti e l'ambizione del lungo viaggio degli eroi e l'ha trasformata in uno scatto frenetico. adrenalina, appuntoGurren Lagann.
Questa è una serie di incredibili combattimenti epici, personaggi eccentrici e, ovviamente, animazioni stilistiche. Seguendo la tendenza del suo stile, oltre a esplorare e raggiungere la fine dell'universo nei suoi 27 episodi, il tono e i temi della serie di amicizia, legame e rispetto di sé sono trattati anche con un dramma incredibile e una scala travolgente, proprio come l'amicizia . diventa più grande e i sentimenti continuano a fluire.Gurren Lagann è un anime di fantascienza che rende tutto più grande, a lagundamma fa sentire le emozioni più profonde, a laEvangelion.
8 esperimenti di corsia
Linea di esperimenti seriali, solo nel tono e nello stile, è l'epitome del punk e del grunge degli anni '90 che alimenta solo la paranoia dell'establishment dominante. In molti modi, questa serie ha stabilito che dare voce ai problemi tecnologici contemporanei è una distopia moderna, poiché i personaggi vengono letteralmente risucchiati nel mondo virtuale, il confine tra reale e digitale è sfocato e tutto è coperto dall'influenza della tecnologia. Forse la sua influenza più evidente sul mondo della cultura pop è la sua influenza diretta sulla creazione del franchise."Matrice ", che è essenzialmenteserie "Linea Esperimenti", se solo ci fossero più kung fu ed esplosioni.
7. L'isola che non c'è promessa
Ci sono molti media di fantascienza che toccano il mondo distopico e la sua tendenza a oggettivare e abusare dei bambini, come"I giochi della fame" , "Corridore di labirinti" , Serie "Coincidenza" e quasi tutti gli altri romanzi YA. Se qualcosa sembra troppo bello per essere vero in un lontano futuro, probabilmente significa che è troppo vero per i bambini; e sebbene"L'isola che non c'è promessa" non è diverso, sicuramente non si comporta come le altre distopie.
Trasforma letteralmente e direttamente i personaggi dei suoi bambini in beni "sacrificabili", che vengono allevati e chiusi come bovini (che mostra "Attacco a Titano" parte di ciò che quella frase potrebbe effettivamente significare). Mentre"L'isola che non c'è promessa" è un'avventura epica destinata a rovesciare l'establishment che attualmente minaccia i bambini, ed è più simile a un film di Hitchcock in quanto mette sentimenti di ansia, paura e orrore estremo in prima linea nella sua rivoluzione come ostacoli. e i cattivi della serie affrontano i personaggi principali con una precisione lenta ma implacabile. Tutto questo viene fatto sullo sfondo di quasiDisney la perfezione di ciò che chiaramente non è un umile rifugio.
6. Porta di Stein
A seguito diprimer nel genere dei viaggi nel tempo, c'era un urgente bisogno di qualcosa di scuro e pieno di suspense e mistero. Fortunatamente per la comunità dei videogiochi, il 2009 ha regalato loro un videogioco.Steins; cancello. E, fortunatamente per la comunità degli anime, nel 2011 questo gioco è stato trasformato in una serie anime ben scritta e dal ritmo frenetico.Steins; cancello è un anime in cui il concetto di viaggio nel tempo diventa erede del mistero, limitando l'interazione e il controllo dei personaggi e introducendo conseguenze asimmetriche.
In altre parole, l'effetto farfalla prende una svolta davvero strana e meravigliosa quando tutto ciò che puoi inviare indietro nel tempo è un messaggio di testo. Per questo motivo, i personaggi non hanno idea di come e chi abbia effettivamente cambiato qualcosa, rimuovendo ogni affidabilità e familiarità dai loro trucchi. Mentre i personaggi sperimentano il viaggio nel tempo, esplorano anche i diversi percorsi e le storie dei personaggi che hanno influenzato, usando il viaggio nel tempo come un "E se?" possibilità di esplorare diversi punti di vista. Se non l'hai visto, ora è il momento giusto.
5.Arancione
Continuando in questo elenco con la premessa del viaggio nel tempo, scopriamo le vite semplici e umili di alcuni studenti delle scuole superiori.arancione non è tanto un'avventura concettuale con il viaggio nel tempo quanto un interessante "E se?". dramma in cui un gruppo di amici cerca di impedire a uno di loro di suicidarsi. In questa serie, Naho Takamiya si ritrova improvvisamente a ricevere lettere da se stesso in cui si lamentava del suo più grande rimpianto della vita, non essere stato in grado di salvare il suo amico Kakeru Naruse mentre attraversa alcuni dei giorni più difficili della sua vita.
L'idea delle conseguenze in questa serie non riguarda tanto le farfalle che creano tsunami, ma il cambiamento delle relazioni e la comprensione tra i personaggi mentre Naho cerca disperatamente di riparare i suoi rimpianti futuri, ma lotta anche con ciò che può sacrificare o chi può essere. farà male se salva Kakeru. È una storia meravigliosa di rimpianti e amicizia che umanizza e riscalda davvero il genere dei viaggi nel tempo.
4 Il dottor Stone
Per rendere omaggio a una nuova serie anime che non solo sembra unica per una serie di fantascienza, ma capovolge anche l'intero genere shonen, «Dottor Stone" è uno degli anime più promettenti stagione estiva 2019. Racconta la storia di due amici che si risvegliano in un mondo post-apocalittico in cui un misterioso incidente ha pietrificato tutti nella pietra per migliaia di anni. Tra i due c'è un genio che non solo vuole ripristinare la civiltà, ma ha anche inventato una soluzione speciale che può liberare le persone dalle loro gabbie di pietra.
Tuttavia, la serie mette chi decidono di risvegliare in prima linea nelle scelte e nelle conseguenze della serie, poiché i personaggi lottano per risvegliare tutti o solo pochi eletti, così come chi risvegliare per primo. Sebbene il concetto stesso si presti a situazioni incredibilmente uniche ed eccitanti, la serie ha anche un sano strato di libri di testo di scienza e storia poiché utilizza concetti scientifici del mondo reale per spingerli avanti. Qui, l'arma più grande tra i personaggi non sono i loro muscoli, ma le loro menti e risorse mentre competono per costruire una società più forte. È la fantascienza che ama la fantascienza.
3.Psycho-Pass
Ecco una serie cyberpunk che ha elementi concettuali presi da un dramma poliziesco.Passaggio Psico è una serie di fantascienza/criminein cui il governo e le forze dell'ordine arrestano e applicano la legge contro le persone con psychopass ostili, una misura mondiale della resilienza emotiva e mentale di una persona che determina il loro potenziale comportamento criminale. Le armi usate nella serie sono incredibilmente mortali, ma sono pensate solo per essere usate su persone con uno stato mentale pericoloso. Quindi, la stabilità emotiva e mentale diventa una merce propria, poiché lo stato e il progresso nella società possono essere giudicati e misurati dalla loro psicoanalisi.
Chi ha un chiaro pass psicopatico può camminare per le strade spensierato, mentre chi ne ha uno nebbioso vive nella paura costante di essere discriminato o corretto. Da qui, la serie solleva interrogativi su cosa significhi veramente essere malvagi e pericolosi, poiché l'idea di un pass psicopatico, e cosa significhi essere indiscriminati, viene messa alla prova contro persone cattive con psicopatici chiari e brave persone , contaminato.
2. Paprica
Essendo l'unico film in questa lista, uno degli ultimi lavori di Satoshi Kon prima della sua scomparsa ridefinisce ancora l'anime, non solo per la sua animazione ambiziosa e fantasiosa, ma anche per i fantastici concetti che rappresenta.Paprica è un mondo che presenta un casco da sogno in evoluzione che consente agli utenti di esplorare i sogni di altre persone per scavare ed esplorare il subconscio di altre persone, con un detective che cerca di risolvere un caso e molti riferimenti diretti al processo di produzione del film.
Se questo suona familiare, probabilmente è perché questo film, come "Esperimenti seriali di corsia", è una diretta ispirazione per un altro famoso film americano"Inizio". Inizio prende in prestito alcuni elementi daPaprica, come strati emotivi di sogni, tecnologia di invasione dei sogni e la famosa scena della rottura di finestre. Semmai, il mondo può vedere i sogni come la nuova frontiera della fantascienza.
1 Dandy spaziale
Questa lista sarebbe omessa se non menzionasse il meraviglioso lavoro di Shinichiro Watanabe. E sebbenecowboyBebop da solo è una masterclass in anime, la sua serie sorella,SpazioDandy, fa molto di più con il concetto di fantascienza. Prendendo il concetto dell'antologia come base come nessun altro (diversi registi di anime e i loro stili artistici hanno ripreso questo),SpazioDandy prende le sue varie fantascienza avventura e aggiunge sottilmente i suoi tocchi di filosofia e introspezione, facendo riflettere il suo pubblico quando stava solo ridendo.
"Panties and Vests War, Baby" avrebbe potuto essere solo un episodio comico surreale in mutande e gilet, ma si conclude con una scena stranamente sincera e oscura in cui lo Space Dandy vola via da un pianeta in esplosione e guarda le stelle. "I'm Never Remembering You, Baby" potrebbe essere solo una bella interpretazione di qualsiasi alieno in grado di riscrivere i ricordi, ma Dandy aggiunge ancora una volta un tocco di personalità e amicizia con il suo distinto sapore Dandy. Se uno spettacolo può passare dall'essere un semplice mostro al viaggiare letteralmente attraverso il purgatorio, allora questo è uno spettacolo di fantascienza diverso dagli altri.
