Il Giappone è stata una calamita per gli europei per secoli. Per 214 anni, tuttavia, i giapponesi hanno perseguito una politica di isolamento nota come Sakoku, che limita fortemente i contatti del Giappone con il mondo esterno. Quando queste restrizioni furono revocate, la cultura giapponese iniziò a diffondersi rapidamente in tutto il mondo, presentandole un patrimonio culturale mai visto prima. Ecco 10 delle creazioni più sorprendenti dell'immaginario giapponese.
10. Kintsugi
Il senso estetico giapponese a volte differisce dalle idee tradizionali europee. Mentre gli antichi romani e greci preferivano la perfezione nelle opere d'arte, i giapponesi trovavano la bellezza nell'imperfezione, credendo che anche rotto e frantumato potesse diventare un capolavoro nelle mani giuste.
Un giorno un signore giapponese invitò a cena un filosofo. Voleva davvero stupire il suo ospite con la sua tazza da tè. Il signore la mise proprio di fronte al filosofo, ma lui non parve accorgersene. Disperato, il signore ruppe la ciotola subito dopo che l'ospite se ne fu andato. I suoi amici hanno raccolto tutti i frammenti e li hanno incollati con vernice dorata. La vernice ha evidenziato le crepe e sembrava incredibile. Quando il filosofo tornò e vide la ciotola ricreata, esclamò: "Ora è deliziosa!"
È così che è nata l'arte di Kintsugi, la "pezza d'oro". Aiuta a capire che gli oggetti con difetti possono essere anche più belli di quelli senza. Forse questo vale anche per le persone.
9. Kabuki
Una delle forme teatrali giapponesi distintive - No. Gli attori che recitano scene storiche si muovono lentamente lungo il palco in abiti pesanti e ricchi. Indossano maschere che trasmettono realisticamente il carattere del personaggio al pubblico. Mentre il Noh era popolare tra la classe dirigente, una forma completamente diversa di arte teatrale iniziò a guadagnare popolarità.
Nella calda e secca estate del 1603, le danze rituali di una giovane ragazza di nome Izumo No Okuni alla foce secca di un fiume a Kyoto attirarono molti spettatori. Okuni divenne il fondatore del Kabuki, "l'arte del canto e della danza", ancora popolare oggi. Non indossava una maschera e le persone potevano guardare le sue ricche espressioni facciali.
Le danze senza maschere avevano le loro sfumature. Inizialmente, solo le donne partecipavano al Kabuki. Gli artisti erano richiesti dagli uomini, quindi lo shogunato nel 1629 vietò alle donne di esibirsi sul palco. Furono sostituiti da giovani che, come si è scoperto, non avevano un'alta moralità. Alla fine, solo gli uomini di mezza età potevano esibirsi a Kabuki.
8. Origami
Poco dopo l'invenzione della carta in Cina nel VI secolo, l'arte dell'origami iniziò a svilupparsi in Giappone. I primi fogli di carta piegati in figure avevano probabilmente un significato rituale. Alle cerimonie nuziali, la carta veniva piegata a forma di farfalle, raffiguranti marito e moglie, e posizionata attorno alle bottiglie di sakè. La prima menzione scritta di quest'arte si trova in una poesia:
Farfalle,
nel sogno di Roseia,
sarebbe Origami.
Per molto tempo, i libri sull'arte di piegare le figure di carta sono stati molto popolari. Tuttavia, solo nel 20° secolo iniziò il potente sviluppo dell'Origami e la sua diffusione in tutto il mondo. Apparvero forme geometriche complesse, maschere realistiche, forme mobili fatte di carta. Particolarmente famosa è la storia di 1000 gru di carta. La ragazza giapponese Sadako, che ha ricevuto una dose di radiazioni a seguito dell'esplosione di una bomba atomica, si è ammalata di leucemia. Le è stato detto che se avesse piegato 1000 gru di carta, il suo caro desiderio si sarebbe avverato. Ogni giorno piegava le gru nella speranza di guarire. Ma quando è diventato chiaro che la malattia stava progredendo, ha espresso un desiderio per la pace nel mondo. Una statua di Sadako, installata nel Parco della Pace di Hiroshima in memoria di tutti i bambini uccisi dalla bomba atomica, è circondata da 10.000.000 di gru di carta ogni anno.
7. Figure di Dogu
Alcune forme d'arte erano molto popolari, ma scomparvero nel tempo. Tuttavia, ora sembrano di nuovo molto moderne, ad esempio le figurine Dogu risalenti al X al II millennio a.C. Qualcuno pensa che queste figure ingombranti con gli occhiali assomiglino ad astronauti. Dogu: statue di antichi alieni? No.
Gli archeologi hanno studiato come si è sviluppato l'aspetto delle figurine. Inizialmente, Dogu assomigliava a donne con vita stretta, fianchi ripidi e seni lussureggianti. Molto probabilmente, rappresentavano la dea madre adorata dalle persone nell'antico Giappone. Successivamente, alle figure dei Dogu furono aggiunte complesse decorazioni, la cui forma cambiò notevolmente. Sono queste figurine che hanno causato speculazioni sulla loro origine cosmica.
6. Bonsec
I Bonsec, letteralmente "un vassoio di pietre" - sono immagini in miniatura del paesaggio, realizzate su un vassoio scuro solo di piccole pietre e sabbia bianca.
Si ritiene che l'arte di Bonseki si sia sviluppata nel VII secolo sotto l'imperatore Tenmu, che creò immagini del mondo che lo circondava su un vassoio di sabbia. Bonseki potrebbe essere stato un modo antico di pianificare la disposizione dei giardini. I Bonsec sono una miniatura temporanea, un motivo di sabbia e ghiaia facile da cambiare e questo è il fascino di quest'arte. Sedersi su un vassoio e spostare le grotte è principalmente un atto contemplativo. Una delle scuole Bonseki afferma: "L'importanza di Bonseca sta nel sentimento di pace e soddisfazione dalla creazione delle scene, e non dal risultato finale".
5. Irezumi
I tatuaggi sono stati trovati sulla pelle umana sopravvissuta circa 5.000 anni fa e si sono diffusi in tutto il mondo. In Giappone avevano un significato culturale particolare. Per molti anni, un tatuaggio sul corpo è stato un segno di appartenenza alla mafia giapponese, la Yakuza. Fino ad ora, alcuni considerano i tatuaggi un segno pericoloso. Molti bagni pubblici giapponesi non accettano persone tatuate.
Ma Irezumi, letteralmente "inchiostro che guida", è sopravvissuto come una forma unica di arte giapponese. I maestri, disegnando tatuaggi pittoreschi, hanno creato molti capolavori. Nel 1872 i tatuaggi furono banditi e usati solo dai prigionieri. Tradizionalmente, i tatuaggi venivano applicati con un bastoncino con un ago all'estremità. Alcuni maestri Irezumi usano ancora questo strumento, mentre altri sono passati a una pistola per tatuaggi elettrica. Irezumi non viene eseguito sotto forma di disegni separati, ma viene imbottito con una manica intera sul braccio o sulla gamba o su tutto il corpo. Oggi, chiunque abbia un'alta soglia del dolore può possedere un tatuaggio con scene complesse della storia giapponese.
4. Kimono
Non molte persone in Giappone indossano i kimono: costano una fortuna. Ma, quando approfondisci il processo della sua creazione, capisci che il prezzo elevato è giustificato. Per creare la seta, è necessario elaborare migliaia di bozzoli di bachi da seta e realizzare filati. Quindi deve essere imbevuto in modo specifico, teso e asciugato. Per tendere la seta, deve essere avvolta su bastoncini posti a pochi metri l'uno dall'altro. La persona che stende la seta cammina, salendo e scendendo con il telo, per diversi chilometri ogni giorno.
Quindi la seta viene tinta. Il disegno finale del tessuto dipenderà da come viene tinto. La seta è tradizionalmente tinta con prodotti naturali come il fango ricco di ferro. Per realizzare un kimono, sono necessari 12 m di tessuto.
Se il tessuto tinto non sembra abbastanza ricco, su di esso vengono ricamati a mano una varietà di motivi. Non sorprende che i kimono siano molto apprezzati da chi li indossa e siano ereditati.
3. Netsuke
Dove metti le piccole cose di cui hai bisogno quando indossi il kimono? I giapponesi li indossano non in tasca, ma in borse di stoffa, che sono attaccate al kimono con portachiavi pendenti. I ricchi giapponesi indossavano portachiavi decorati chiamati netsuke.Erano fatti di avorio, legno o metallo sotto forma di animali, umani o creature mitologiche. Su richiesta del proprietario, netsuke potrebbe essere filosofico, giocoso o frivolo. Netsuke era di piccole dimensioni e facilmente nascosto nella cintura, dando così a chi lo indossa l'opportunità di dimostrare un senso dell'umorismo, che si tratti di un topo presuntuoso o di persone che copulano su una tartaruga.
2. Ikebana
Ikebana è una forma d'arte che attrae i giapponesi con la sua volubilità. Dopotutto, non importa quanto sia meraviglioso il risultato dei tuoi sforzi, i fiori appassiranno e moriranno. Ikebana - "i fiori prendono vita" - un modo per far apparire le piante al meglio mentre sono ancora vive.
L'arte giapponese della composizione floreale era originariamente associata alla religione. Le prime composizioni floreali furono create come offerte agli dei. Una svolta nell'arte è arrivata con l'emergere dello stile tatebana: un'intera composizione floreale è stata creata attorno a un ramo al centro del vaso.
Oggi l'arte giapponese della disposizione delle piante è diffusa in tutto il mondo. Chi apprezza la squisita semplicità dei fiori può immortalarli con un ikebana.
1. Getaku
Come vantarsi della tua ricca pesca, se è stato tanto tempo fa e del pesce non è rimasto più niente? I giapponesi hanno inventato il Getaku - l'impronta del pesce - per mostrare ai posteri le loro catture.
L'arte è ingannevolmente semplice. Il pesce catturato viene ricoperto di inchiostro, su di esso viene messa della carta e viene eseguita una stampa. Puoi quindi rilasciare il pescato o mangiarlo: l'impronta del pesce rimarrà sulla carta per molto tempo.
In un modo alternativo per creare una stampa, la carta viene, al contrario, applicata su un pesce bagnato, quindi l'inchiostro viene applicato lungo il contorno del pesce, picchiettando delicatamente. Una stampa creata in uno di questi modi può quindi essere integrata con altri colori in modo che la bellezza del disegno duri più a lungo dell'odore di pesce sulla carta.
