Fare un grande film non è un compito facile, ma se un regista lo fa bene, dipenderà comunque da una cosa: il finale. Come farai a far uscire il pubblico dalla tua storia? A cosa vuoi che pensino quando lasciano il teatro? Che sensazione vuoi conservare in loro? Portare tutto alla conclusione della tua storia può essere complicato e, il più delle volte, il finale è più una nota a piè di pagina che qualsiasi altra cosa che non sia memorabile come quella precedente.
Oh, e naturalmente c'èspoiler - con attenzione.
Psico (1960)
PrimaM. Night Shyamalan o"I fratelli Coen" eraAlfred Hitchcock – e il ragazzo sapeva come finire il film. Ovviamente, il finale di Hitchcock più famoso di tutti i tempi lo èPsicopatico, che non solo blocca il pubblico alla fine del primo atto uccidendo la protagonista prevista Marion Crane (Janet Leigh), ma offre anche uno scherzo stravagante. girare alla fine del film. Gli spettatori sono portati a credere che la madre di Norman Bates (Anthony Perkins) ha ucciso Marion sotto la doccia all'inizio del film, e quindi la tensione continua a crescere. Ma quando SamGiovanni Gavin) e Leela (Miglia di fede)) si dirigono al Bates Motel per interrogare la madre di Norman, viene rivelato che la madre di Norman non è altro che un cadavere in decomposizione su una sedia.
Hitchcock era un artista insuperabile, ePsicopatico è un perfetto esempio di come il regista abbia usato tutti i trucchi del libro per portare il suo pubblico in un viaggio emozionante dall'inizio alla fine. Non solo il finale del colpo di scena ha perfettamente senso (è stato ispirato dal serial killer nella vita reale Ed Gein), ma lascia anche il pubblico sbalordito sul pavimento quando le luci si accendono nel teatro.
Il sole eterno della mente senza macchia (2004)
Un cuore spezzato è l'inferno e un ricordo è una gabbia che ci tiene lì, ma possiamo mai sfuggire al richiamo dell'amore, della lussuria e di tutti i suoi pericoli, anche se sapessimo per certo di essere destinati al fallimento? Probabilmente no. V"Luce sempiterna della mente pura" Gioele (Jim Carrey) e Clem (Kate Winslet)scopre solo che dopo una rottura devastante, un impulsivo Clem costringe Joel a essere definitivamente cancellato dalla sua memoria con una nuova procedura sperimentale. Naturalmente, Joel decide di fare lo stesso, e la maggior parte del film segue i suoi disperati tentativi di contrastare quella decisione mentre i suoi ricordi della donna che ama svaniscono uno dopo l'altro. Alla fine del film, Joel e Clem si trovano faccia a faccia senza alcun ricordo della loro relazione, ma con la consapevolezza che un tempo erano innamorati e un desiderio travolgente di dargli un'altra possibilità. Sanno che quasi sicuramente finiranno con il dolore, che si è dimostrato che non si adattano bene e che riprovare non farà che spezzare i loro cuori. Bene. Ridendo, piangendo e nel disperato tentativo di non sentirsi persi e soli, lo accettano. Questo va bene. Questo è il prezzo che rischi per l'amore, ed è "Sole eterno vanta un sacco di ingegnoso lavoro di ripresa e innovazioni narrative, ma la semplice e sincera verità emotiva delle inquadrature finali lo cementa come un classico.
Inizio (2010)
Il film che ha generato migliaia di teorie su Reddit.Cristoforo Nolan noto per i suoi racconti contorti, maInizio l'ha spinto al limite quando Nolan presenta quattro storie che accadono contemporaneamente a ritmi molto diversi, rintracciando una squadra di "estrattori" nella mente di un erede aziendale. La linea emotiva del filmLeonardo Dicaprio.Dom Cobb, che vive in esilio quando sua moglie lo ha accusato di omicidio negli Stati Uniti. Sogna di rivedere i suoi figli e, alla fine del film, con la squadra apparentemente riuscita nella loro missione, Dom si riunisce finalmente con i suoi figli. La telecamera fa una panoramica della trottola - un segno che la persona sta ancora sognando - ma diventa nera prima che il pubblico sappia con certezza se cadrà. L'importante qui non è se la Casa stia sognando o meno, ma cosa prova lui. Questa è la bellezza di questo finale: nella narrativa offre una conclusione sinistra, ma emotivamente è soddisfacente al 100%. La casa è felice. Che sia rinchiuso nel mondo dei sogni o meno, ha finalmente trovato la pace.
Alieno (1982)
Alieno - Steven Spielberg al top del suo gioco ed è una leggenda vivente. Non è solo che il finale è emotivo o potente. Il fatto è che l'intero film guadagna un addio tra ET ed Elliott, quindi mentre corre verso la sua fine culminante e il sincero addio tra i suoi due personaggi principali, puoi avere un'idea di ciò che è stato guadagnato e perso nel momento. La scena è anche il culmine delle trame del film, in cui Elliott trova una riconciliazione con il divorzio dei suoi genitori, imparando come può "essere buono" e continuare ad amare anche quando la persona che ama lo lascia. Assolutamente bello.
Sette (1995)
Dai, dillo, sai cosa vuoi. Possiamo farlo insieme. "Cosa c 'è nella scatola?!" fineSe7en è diventato un classico di culto e citato all'infinito perché è un climax meravigliosamente realizzato per un film intricato che fa da ancoraggio a John Doe.Kevin Spacey) uno dei migliori cattivi cinematografici di tutti i tempi. Scenario diAndrea Kevin Walker e registaDavid Fincher, Se7en stelleBrad Pitt eMorgan Freemannei panni di Taylor e Somerset, due detective alla ricerca del serial killer biblico John Doe, che rintraccia le sue vittime in base ai sette peccati capitali. Metodico e preciso, e sempre un passo avanti, John Doe si lascia alle spalle una serie di scene deviate ispirate ai peccati capitali della sua vittima e conserva il meglio per dopo. Quando gli investigatori pensano di avere il sopravvento, Dow mostra la sua piena mano: sono sempre stati nella sua trappola. Lui vince. E diventano gli ultimi tasselli per completare la terribile opera della sua vita. Viene consegnata una scatola contenente la testa decapitata della moglie di Taylor. In questo caso, diventa la Furia e, al passo con il piano dell'assassino, giustizia a sangue freddo John Doe, un destino che Doe si è decretato, punizione per i suoi peccati di Invidia.
È ricco di suspense e realizzato ad arte, ed è facile capire perché è diventato uno dei finali "twist" più famosi di tutti i tempi. È anche facile capire perché lo studio ha richiesto la seguente breve codifica, che è un unguento sotto forma di citazione di Hemingway. Fincher ha lottato per far finire il film nero; voleva che il pubblico si sedesse con brutalità. Ma non deve preoccuparsi, perché il finaleSettimo rimane con te per gli anni a venire.
Olio (2008)
Questo è ciò che viene chiamato "caduta del microfono".Paul Thomas Anderson ne ho già creato uno davvero fantastico (egrande) fine"Serate da boogie»ma quando si è trattato di chiudere la sua opera del 2008 " Ci sarà del sangue."non fece prigionieri. Dopo aver trascorso più di due ore conDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, il pubblico sta iniziando a capire cosa fa funzionare questo cattivo. Lo vediamo scorrere e rifluire nella vita, e l'ultimo atto del film torna indietro nel tempo fino a quando Plainview diventa un ricco, anche se solitario, magnate del petrolio. Ma visitaPaolo DanoEli Sunday risolleva il morale nel modo più nefasto e la tensione di lunga data tra i due personaggi giunge a una fine sanguinosa. "Sono senza fiato!" rimane una delle migliori e più brillanti battute di chiusura nella storia del cinema fino ad oggi.
Uno dei film più magistralmente realizzati degli ultimi tempi,"Rete sociale" permeato dall'inizio alla fine. Mentre molti si sono oppostiDavid Fincher eAaron Sorkin, che ha deciso per fare il "film di Facebook", il film finito è una storia profetica di giochi di potere nel 21° secolo: i traslocatori e gli agitatori non sono uomini di cinquant'anni, sono geni adolescenti gettati nel profondo senza la maturità emotiva per gestire tali pericolosi acqua. Alla fine del filmJesse EisenbergMark Zuckerberg è ricco e potente, la telecamera indugia mentre aggiorna (e aggiorna e aggiorna) la pagina Facebook della sua ex ragazza. Qualcuno la cui rottura potrebbe o meno aver spinto qualcosa dentro di lui a creare una delle imprese di maggior successo della storia. Potrebbe avere tutto il denaro e il potere del mondo, ma a quale costo? Per quale scopo?
Diavoli (1955)
I diabolici è un set di colpi di scena cinematografici e un thriller importante che ha posto le basi per le future generazioni di gialli e noir.In francese filmHenri-Georges Clouzot 1955 rimosso Michel Delssalle (Paul Meurisse) come un regista crudele e tirannico odiato dalla moglie ( Vera Clouseau) e padrona ( Simone Signoretche ha cospirato per ucciderlo. Ma il suo corpo scompare, seguono battute e si scopre che Michel non è mai morto; invece, lui e la sua amante hanno cospirato per tutto il tempo, preparando il terreno per evocare il cuore debole di sua moglie e spaventarla letteralmente a morte. Mentre I diaboliciil finale è stato rivoluzionario e strabiliante (e ancora oggi impressionante), ed è diventato la base per innumerevoli racconti contorti di inganni, da innumerevoli film noir classici acose selvagge .
Vertigini (1958)
Forse il film più intricato di Hitchcock, il culmine della sua affascinante esplorazione dello sguardo maschile (ScottyJames Stewart - l'epitome dello sguardo maschile, eppure anche Hitchcock è responsabile di questa ossessione) finisce quando il nostro eroe apparentemente ottiene tutto ciò che vuole - la donna che ama è viva, ha vinto le sue vertigini, ha risolto il mistero - eppure a causa di sciocche fortuna e circostanze, cade verso la morte. La sua ossessione e il senso di colpa non si fermeranno mai e sarà sempre consumato. È una potente metafora della natura del cinema sia come spettatore che come artista.
Urlo (1996)
I finali dei film di Slasher sono diventati così prevedibili eCarol Clover ha scritto un intero libro su di essoUomini, donne e motoseghe") e ha coniato la locuzione "ultima ragazza"; Un orrore che continua ancora oggi. Scritto dallo sceneggiatoreKevin Williamson, meta slasherWes Craven Scream del 1996 è stato creato da un team creativo che conosceva questi trucchi, prendendoli e scomponendoli secondo necessità, culminando in un atto finale che rivela strati di sorpresa e mantiene il terreno con una sottile e intelligente decostruzione del tuo confronto slasher standard. Non un killer, ma due! Compreso il fidanzato presumibilmente morto dell'ultima ragazza! Sidney Prescott (Neve Campbell) è "l'ultima ragazza", ma nel suo film può infrangere le regole e vivere comunque, dando "Torrente" una rinfrescante distanza dalle intrinseche tendenze puritane dei tradizionali indicatori morali dell'orrore e, a sua volta, sorprendendo sinceramente il pubblico. Da allora gli Slasher non sono più stati gli stessi "Grido"e l'inconfondibile finale è la prova che l'orrore autoriflessivo può essere più di un espediente, infatti può cambiare tutte le regole.
Prima del tramonto (2004)
«Prima del tramonto" - il seguito più incredibile della storia.Richard Linklater rivisitando i suoi personaggi Jessie (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) nove anni dopo gli eventi di "Prima dell'alba", questa volta monitorando la loro conversazione quotidiana in tempo reale. Set cinematografici prima che il tempo scorra - l'aereo di Jessie deve prendere - ciò che rende preziosa ogni parola della loro conversazione, e mentre guardiamo questi personaggi innamorarsi di nuovo (o realizzare che hanno sempreeranoinnamorati), persiste il dolore della loro inevitabile separazione. Ma Linklater, Hawke e Delpiter si rifiutano brillantemente di prendere la via più ovvia per la conclusione del film, e Jessie ha seguito Selina al suo posto e si è sistemata in una posizione rilassata, pochi minuti prima che luidovere partire. Le ultime parole di Celine - "Baby, perderai questo aereo" - sono musica per le orecchie del pubblico poiché vediamo che forse i due finiranno per stare insieme.
La La Terra (2016)
Sono passati due anni da"La La Terra» è uscito nei cinema e sono sicuro che è abbastanza tempo per dire con sicurezza che ha uno dei migliori finali del film. La storia d'amore musicale prende una svolta scioccante nel suo terzo atto, spostandosi in un epilogo in cui il nostro principale duo romantico non è più insieme e non lo è da tempo. Mia daEmma Stone, ora una famosa attrice, sta andando a cena con suo marito quando si imbattono in un famoso jazz club, Sebastian's (Ryan Gosling) di Seb. Ma invece di passare a un "lieto fine" in cui Mia e Sebastian finiscono insieme, lo sceneggiatore/registaDamien Chazelle.preferisce invece mostrarci come sarebbe la loro vita se prendessero qualche altra decisione, apparentemente in forma musicale. Questo è uno dei momenti più emozionanti del cinema degli ultimi tempi, e l'agonia del rimpianto e di "ciò che avrebbe potuto essere" è moltofortemente morso. Ma è quella vicinanza che rende questo finale così dannatamente efficace.
Fargo (1996)
"Per quello? Un po 'di soldi." Conclusione di un gioco di moralità oscuraFargo mostra il vero nord di Marge Gunderson, una donna che è ignara e non ingenua dell'oscurità del mondo, ma alla fine è troppo brava da un punto di vista umano per capire appieno cosa farà sì che una persona ne metta un'altra. in una cippatrice. Eppure, anche di fronte a tale oscurità, non permette che la distorca o la corrutti. Invece, si mette a letto con suo marito, si confortano a vicenda e trovano pace nella loro vita semplice. Questo è meraviglioso.
Il padrino (1972)
La fine del viaggio di Michael Corleone è quasi agrodolce. Inizia con la convinzione che sarà diverso dalla sua famiglia e scopre di essere la persona migliore per guidare la loro oscura eredità. Ogni volta che cerca di scappare, si ritrova solo a diventare più profondo e abile come boss mafioso. Quindi è particolarmente spaventoso quando diventa il "Padrino", mente a Kay con una faccia seria, e poi con un colpo potente la porta si chiude tra loro, Michael vive una vita criminale con una famiglia e la sua vera famiglia è sulla riva . Altro.
Foschia (2007)
Darabont 'SNebbia è una parabola emozionante e densamente realizzata da B-movie con creature che si aggiornanoStephen King Il racconto e le piante d'azione degli anni '80 sono saldamente radicati in America dopo la cultura dell'11 settembre di paura, rabbia e panico cieco. Darabont una volta ha descritto il film come un "urlo ferito e arrabbiato" e non è mai più chiaro che nei momenti finali del film, che si sono guadagnati una cattiva reputazione come uno dei finali più bruschi e violenti di tutti i tempi. The King's Tale finisce letteralmente con la speranza; Il film di Darabont si conclude con una schiacciante sconfitta: l'abbandono della speranza. Questoredenzione controShawshank. Lo stesso King lo ha descritto come "il finale più scioccante di sempre" e ha detto: "Dovrebbe essere approvata una legge che affermi che chiunque riveli gli ultimi cinque minuti di questo film dovrebbe essere impiccato per il collo a morte". Quindi niente spoiler per questo, anche dieci anni dopo.
Viale del tramonto (1950)
Nominato per 11 Academy Awards al momento del rilascio nel 1950, "Passò Sunset Boulevard prova del tempo come un film classico che rimane un incredibile successo fino ad oggi. Inoltre, nonostante l'evoluzione dei gusti e delle tendenze del pubblico, il finale noirBilly Wilder rimane estremamente efficace: è l'incarnazione dell'arte sempreverde.Questa storia di uno sceneggiatore fallito che viene trascinato nella casa isolata di una dimenticata star del cinema muto è piena di tensione ed emozione accresciuta, ma Wilder dice al pubblico in anticipo che non ti aspetta un lieto fine: il film inizia con il nostro personaggio principale. giace morto in piscina. Alla fine del film, siamo solidali con la povera Norma Desmond (Gloria Swanson) anche se commette un omicidio, trasformando la sua frase finale "Okay, Mr. DeMille, sono pronto per il primo piano" non un'illusione o una follia, ma una tragedia.
Quasi famoso (2000)
SeCameron Crowe mai fatto un grande film dopo"Quasi famoso", sarebbe ancora considerato uno dei grandi. Ecco che buono"Quasi famoso" . La sua commedia drammatica semi-autobiografica del 2000 è un vero capolavoro, che segue le gesta di un giornalista adolescente in tournée con una rock band negli anni '70. Cattura tutte le tue tradizionali immagini di crescita come l'amore giovanile, il sesso e l'insicurezza, anche se sullo sfondo di superstar, fama ed ego. È questa miscela perfetta che finisce nella camera da letto di William (Patrizio Fugit), dove ricevette la visita dell'eminente Stillwater Russell Hammond (Billy Crudu), afinalmentecompletare l'intervista che ha promesso. Hanno una relazione intima che miracolosamente evita la sdolcinatura e si sente invece intima, mentre possiamo anche dare un'occhiata a Penny Lane che si dirige in Marocco. "Per cominciare, di tutto."
Legge sull'omicidio (2012)
"Atto di omicidio" è un film estremamente difficile da guardare e aumenta davvero la prospettiva nel cinema. Può sembrare drammatico, ma questo documentario non convenzionale racconta la storia del genocidio e della brutalità umana in un modo che abbatte i muri di protezione che abbiamo costruito per gli orrori del mondo e li fa sentire più freschi e terrificanti che mai. Anche chi li ha fatti.
Fare"Atto di omicidio" la direttriceJoshua Oppenheimerha trascorso anni al fianco dei responsabili delle violenze e delle morti indicibili durante il genocidio indonesiano. Oppenheimer entra nel formato documentario standard, in cui queste persone ricreano i loro crimini davanti alla telecamera dal loro punto di vista, offrendo uno sguardo bruciante sui processi mentali illusi e orribili di questi assassini casuali. Ridono e si vantano dei loro crimini, godendosi i dettagli dei loro ricordi, fino alla scena finale del film, in cui uno di questi uomini finalmente affronta l'entità dei loro crimini. Soffoca e rabbrividisce, vomita sul tetto dove una volta ha brutalmente giustiziato persone innocenti. "Ho peccato?" chiede mentre il suo corpo si inarca e si solleva. Questo è un momento scioccante di simpatia da parte del mostro e simpatia per il mostro, che ricade su di te con tutto il peso di una crudeltà disumana.
Tutto quel jazz (1979)
The Tortured Artist è diventato un cliché hollywoodiano, ma cosa succede quando un artista tormentato realizza un film biografico autobiografico incredibilmente consapevole? Questo è un capolavoro musicale.Bob FosseTutto quel jazz, in cui attraversoRoy Scheider racconta sul buono, il brutto e il cattivo nella vita di un regista, scrittore e coreografo. Mentre il film volge al termine, il protagonista di Scheider è sul letto di morte, le cinque fasi del dolore forniscono un gran finale musicale che presenta personaggi di tutti i tempi della sua vita. È incredibilmente egoista, scusato, estroverso e bello allo stesso tempo, e si conclude con un'inquadratura di chiusura scattante che ci avvicina alla realtà. Questo è davvero un evento indimenticabile e uno dei più grandi "grand finali" di tutti i tempi.
Laureato (1967)
Adoro questo finale. La falsa testa è che Benjamin ed Elaine scapperanno insieme e vivranno per sempre felici e contenti, ma il registaMike Nichols Lo riporta abilmente al punto in cui il film è iniziato: Benjamin viene trascinato avanti, chiedendosi se la sua vita avrà un significato o addirittura sarà diversa da quella dei suoi genitori. permetterediplomato il solo sedersi con questi due personaggi quando la loro impulsività svanisce e sono costretti a sedersi solo con le loro scelte è una potenza finale che non dovrebbe mai alzare la voce.
Sesto senso (1999)
Sì,Bruce Willis morto per tutto questo tempo. Su questo si scherza così tante volte che si potrebbe pensare che rivelare non avrebbe più potere, ma il filmM. Night Shyamalan ancora resistendo perché rivelare non è proprio il punto del film. È scioccante ed è diventato il marchio di fabbrica del regista, ma ciò che dà al finale il suo potere è la risoluzione emotiva tra Malcolm e Anna quando arriva a dire addio a sua moglie. Piace"Soliti sospetti"Entrambi hanno colpi di scena sorprendenti di tutti i tempi, ma il finale consolida il film in generale come eccezionale piuttosto che mostrare un momento "catturato".
Ossessione (2014)
Il sacrificio è il prezzo della grandezza. Ci vogliono dolore e pratica per diventare una leggenda e l'ossessione per la perfezione è la sua stessa tossina. Questo è il puntoColpo di frusta, thriller straordinarioDamien Chazelle sullo studente di musica che scende nella tana del coniglio dell'ambizione e sull'istruttore esigente e umiliante che è come benzina sul suo fuoco. La maggior parteColpo di frusta sembra una battaglia di volontà tra Andrew Neiman (Migliaia), un giovane batterista assetato di grandezza, e il suo mentore violento Fletcher (J. K. Simmons).), e nei momenti conclusivi del film, dopo violenti scontri e uno sforzo intenzionale da parte di entrambi per distruggere le rispettive carriere, Neiman e Fletcher si ritrovano sul palco insieme, bloccati in una performance conflittuale che diventa parte di una collaborazione frenetica ed entusiasta come le loro passioni fondersi e scontrarsi in un lungo assolo di batteria. È lo sfogo perfetto per tutta la tensione intrinseca del film, come lo sballo dopo una corsa particolarmente estenuante, e manda il pubblico in un'euforia maniacale e inebriante che sappiamo non può essere contenuta.
Capanna nel bosco (2012)
"Capannone in un bosco" ci fa sapere che questo non è il tuo calcio standard dall'inizio, quando gli spettatori si trovano in una struttura sotterranea in cui un'operazione del governo dà misteriosamente vita ai film dell'orrore. Dana fuori terra ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) e i loro amici si recano in una cabina remota, ignari del fatto che l'organizzazione li ha contrassegnati come vittime. Ma perché? Per quello? Ebbene, dopo una serie di astute sovversioni di genere e battute da fan dell'horror, lo scrittore-regista Disegna Goddard (che ha scritto la sceneggiatura insieme a Joss Whedon) risponde a tutte le tue domande nei finali più intelligenti e folli a venire da quando è consapevole dell'orrore.
Si scopre che Dana e le sue amiche sono agnelli da macellare, con conseguente morte, come molti di loro prima di loro, per mantenere gli dei letteralmente giganteschi e arrabbiati abbastanza forti da non poter distruggere la terra. Solo che la determinazione di Dana e Marty a sopravvivere fa deragliare la vittima e gli dei vendicativi riaffiorano. È un finale piacevolmente insolito, tratto dalle pagine di Lovecraft e aggiornato per una nuova generazione, ma con lo spirito autoreferenziale di Goddard e Whedon incorporato nel film, diventa anche parte di un meta-commento sull'orrore stesso e le richieste della società. un pubblico che lo divora. Alla fine, siamo tutti dei arrabbiati, ci divertiamo o periamo.
Uomo di vimini (1973)
DimenticareNicolas Cage, dimentica le api; Al famigerato remake"L'uomo di vimini" potrebbe essere uno dei finali più ironicamente famosi di tutti i tempi, ma il film originaleRobin Hardy Il 1973 è uno dei migliori. Un film horror inondato di sole, a lenta scansione, basato su un giallo poliziesco,"L'uomo di vimini" giocaEdward Woodward nei panni di Sargeant Howie, un detective cristiano che si reca nella remota isola pagana di Summersile per indagare sulla scomparsa di una giovane ragazza. Solo ora la gente del posto afferma che quando arriva lì, non è mai esistito. Con il progredire dell'indagine, l'indecisione e l'ansia di Howie aumentano mentre la gente del posto si diverte nel rituale e sembra giocarci ogni volta che è possibile.
Dopo alcuni scavi, il sergente scopre che gli isolani si stanno dedicando al sacrificio umano quando il raccolto è cattivo e giunge alla conclusione che questo deve essere il piano della ragazza scomparsa, ma il suo presunto salvataggio eroico lo porta dritto in una trappola: la ragazza non è mai stata la vittima designata. e, racchiuso in una gigantesca statua di vimini, il sergente Howie brucia a morte, pregando e urlando al suo dio, mentre gli isolani lo sacrificano al loro dio."L'uomo di vimini" sottolineata da inni popolari e ronzanti percussioni, riflette l'orrore del fanatismo religioso e l'eterno pericolo della fede cieca e dell'ideologia erronea.
Persone sospette (1995)
Un buon finale twist funziona anche se conosci il twist."Persone Sospette" - è tutto il tempo, ovviamente, con la lenta rivelazione che Verbal Kint è Keyser Soz, ma è un climax magistrale per la performanceKevin Spacey, colonna sonora e montaggio brillantiJohn Ottman e script intelligenteChristopher McQuarrie . È un finale che ti lascerà a bocca aperta quando lo vedrai per la prima volta, e poi sarai elettrizzato ogni volta che lo guarderai dopo.
La notte dei morti viventi (1968)
Giorgio A. Romero venerato come il re dell'horror, ma non sempre ottiene il riconoscimento che merita come regista indipendente rinnegato."La notte dei morti viventi" ha dato il via al genere moderno degli zombi, ma oltre ad essere terrificante, è anche uno dei film più sinceri e premurosi di tutti i tempi. Il film ruota attorno a un gruppo di sopravvissuti nel mezzo di una piaga di zombi, che si nascondono insieme in uno stato di panico. Mentre i loro litigi interpersonali e atti di egoismo fanno a pezzi i sopravvissuti, i non morti irrompono nel loro nascondiglio, con solo Ben (Duane Jones) rimane una voce ferma della ragione. È un eroe, che è ciò che lo rende così scioccante quando viene ucciso a colpi di arma da fuoco da un gruppo di "bravi ragazzi" armati che ripuliscono l'area dei morti viventi. Poiché Romero ha scelto un maschio nero come suo eroe (una mossa sovversiva di per sé), il finale conteneva anche toni misurati di commenti razziali e, sebbene il finale stesso sia abbastanza scioccante, lo strato aggiuntivo di terrore sociale ha cementato i momenti finali del film come uno dei i suoi finali più iconici e influenti nella storia del cinema.
Star Wars: L'Impero colpisce ancora (1980)
Han Solo potrebbe essere morto! Darth Vader è il padre di Luke! A Luke manca un braccio! Il finale "Star Wars Episodio V - L'Impero colpisce ancora" è un classico, e anche se a posteriori non sembratroppo cupo, poi per il pubblico, che non sapeva come andasse a finire tutto in "Il ritorno dello Jedi", era un oppressore. Ma è un modo eccitante per concludere un film se sai che ti stai avvicinando al capitolo finale, eGiorgio Luca consente ai fan di ritardare eventi importanti nella storia poiché devono aspettareIl ritorno del Jed.per vedere cosa verrà dopo. Oggi, ovviamente, puoi semplicemente inserire il prossimo disco Blu-ray, ma anche così, il finale sembra grandioso e i registi hanno cercato di emularlo per anni.
