La vita eterna è la ricerca dei mortali poiché, beh, in realtà, l'eternità. L'idea di come vivere per vedere tutte le conquiste della società umana si è diffusa nella letteratura e nel folklore in modi diversi. Forse la tradizione più amata della vita eterna era il vampiro. Il vampiro è probabilmente il più attraente perché non è molto da invidiare, quindi non è solo una fantasia di appagamento. Per mantenere la vita eterna, devono perforare il collo e succhiare il sangue di una persona vivente. Durante il giorno non possono uscire. Non possono nemmeno entrare in casa di qualcuno senza essere invitati. È un'esistenza solitaria che conserva anche il brivido della caccia e il brivido di mantenere i segreti.
25) La notte della paura (1985)
Notte di paura è un giubilante jack tra il voyeurismo cinematografico Brian De Palma è stato perfezionato nei primi anni '80, con film come Doppio corpo, spazza via e Vestito per uccidere – e commedie per adolescenti che contrappongono costantemente ragazzi e ragazze meno popolari alle loro controparti stagionate. Oh, e ha un gioco deliziosamente divertente. Roddy McDowell come un attore che uccide i vampiri in TV e che i nostri adolescenti ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) cercano, per sconfiggere il soave vampiro ( Chris Sarandon), che vive nel quartiere, deridendoli ogni notte è arrivata una nuova donna (vittima).Tom HollandIl film era migliore del remake del 2011, ma l'originale è una fantastica capsula del tempo che utilizzava l'horror come collegamento con l'adolescenza e il voyeurismo.
24) Vampiri (1998)
"Vampires" è la seconda migliore delle opere interessanti ma in gran parte non drammaticheGiovanni Carpentiere, dimostra il tipo di duro marchio di recensioni negative che altri registi hanno cercato di implementare, ma solo pochi di loro hanno persino cambiato idea.James Woods Jack Crow, capo di una banda di assassini di vampiri che sono quasi completamente spazzati via quando si imbattono in Jan Valek (Il ragazzo del karate parte 3 'SThomas Ian Griffith), un potente succhiasangue è alla ricerca di un talismano che lo lasci vagare liberamente alla luce del sole. Non c'è alcun tentativo di fare di Raven un modello. Nel complesso non c'è la minima traccia di sentimentalismo nella produzione, ed è questo punto di vista semplificato e scettico che dàVampiri il suo innegabile vantaggio. Il film è ben girato, con un buon uso del sangue e scene d'azione impressionanti, e ha un cast solido che include ancheMark Boone Jr., Sheryl Lee eMassimiliano Schell. Tutto questo è fantastico, ma è quasi una sensazione materica della mente di Carpenter al lavoro in ogni fotogramma, il che rendevampiri unico in un sottogenere che così spesso sembra semplice.
23) Bisanzio (2012)
Neil Jordan due volte si è immerso nel genere dei vampiri, e sebbene il suo "Intervista a un vampiro" è il suo lavoro più famoso, rendiamo omaggio al suo visivamente accattivante ma spaventosamente distante Bisanzio. Non importa quanto sia belloColloquio e importante per mostrare l'eterna tristezza del vampirismo,Bisanzio espone più della sua anima. Questo è uno dei pochi film in cui i vampiri vengono mostrati non come succhiasangue della classe superiore, ma come membri della classe inferiore.
Raccontato dal punto di vista di un vampiro eternamente giovaneSaoirse Ronan), che preda solo di coloro che sono già sull'orlo della morte, scrive di sua madre vampira (Gemme Arterton) come circa metà tragica, metà stimolante perché è una donna che non potrebbe mai svilupparsi oltre la professione più antica del mondo (vendere il suo corpo), ma ha anche scelto di diventare un vampiro quando era riservato esclusivamente agli uomini. Il film di Jordan è inquietante, femminista e un po' confuso. Ciò in cui eccelle Jordan Bisanzio, così è nell'abile esibizione del sangue - da decapitazioni, cascate e bende - con un punto di vista voyeuristico che non distoglie lo sguardo. Il sangue non è mai stato così allettante - così come il desiderio di un vampiro di banchettare e fare il bagno in esso - come in questo film.
22) Sete (2009)
fanPark Chan Wook, potrebbe essere rimasto storditoSete. Certo che lo ero. Dopo aver prodotto due dei migliori film sudcoreani mai realizzati negli ultimi anni, "Vecchio ragazzo" e "Simpatia per Mr. Revenge", Chang Wook ha rilasciato "Signora vendetta", in cui la violenza è continuata, ma in modo critico, e i colpi di scena sono rimasti imprevedibili. Ciò che è cambiato è l'umorismo, che è diventato molto più ottimista, al limite del vivace, in "Signora vendetta".
Questa nuova tattica divenne parte delle sue abitudini stilistiche di scrittore e regista, eSeteera la prima volta che sentiva che stava spingendo il suo stile in un regno di pensiero e prospettiva completamente nuovo. Questa storia di un prete peccatore che si trasforma in un succhiasangue e inizia un rapporto fisico intenso e entusiasta con la donna di cui si diverte è tonalmente audace oltre che formalmente austero. Il montaggio imprevedibile di Chang Wook raramente ha avuto un effetto così devastante su una narrativa lineare, ma è più paziente di quanto si possa pensare. Quando una donna diventa più sicura della propria condizione rispetto a un uomo, Lust diventa davvero inquietante e spaventosa nel descrivere la loro relazione sessuale. Il risultato di tutto questo è allo stesso tempo una satira scoppiettante sui ruoli di genere e sul sessismo, oltre a una deliziosa storia di vampiri intrisa di sangue per secoli.
21) I veri demoni (2014)
Finalmente qualcuno ha dato nuova vita al genere dei vampiri!"Cosa facciamo nell'ombra" è un mockumentary su quattro coinquilini vampiri, e ci vuole un approccio assolutamente delizioso per esplorare i cliché delle creature in un modo impassibile, simile a un reality show. Viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clemente), Diacono (Jonathan Brug) e Petyr (Ben Francham) - Tutti lororuotato in diversi periodi di tempo, portando ad alcuni brillanti colpi di scena su questioni familiari comelavare i piatti, visitare locali notturni, adattamento alle nuove tecnologie e molto altro. L'unica cosa fastidiosacosa facciamo all'ombra in quanto ci vogliono solo 86 minuti. Tra le battute vincenti e l'amicizia selvaggiamente affascinante tra i personaggi, mi piacerebbe guardare un'intera serie sulle loro buffonate.
20) La notte della paura (2011)
È (in realtà non tutto) il momento di esprimere opinioni contrastanti! Anche se nell'originale"Notti di paura Un sacco di fascino e umorismo, il film nel complesso non è il film sui vampiri più divertente. È come una sitcom, il gioco è rigorosamente alfabetizzato e se ci sono scene spaventose, me le sono perse già tre volte, dopo che diverse persone hanno insistito sul fatto che dessi una seconda possibilità. Non puoi vincerli tutti.
Questo è un altro motivo per elogiare il remake del film.Craig Gillespiein cui il defuntoAnton Yelchin recita (non è ancora facile da scrivere) nei panni di un giovane che inizia a sospettare che il suo vicino sia un vampiro. Un vampiroChris Sarandon era la parte migliore del film originale e una recitazione giocosa aggressivadi Colin Farrell il ruolo di un vampiro che vuole sentire il gusto della madre del personaggio di Yelchin (Toni Collette) quasi ruba l'intero film, ma Gillespie è un artista troppo irrequieto per lasciare che ciò accada. Esibisce una brillantezza oscura che non svanisce mai nel buio, lavorando con un'abbondanza di luci magiche e scene notturne che combinano la bellezza estetica con atti di orrore sfuggenti. Il regista è anche intelligente nel dare al film un sollievo comico attraverso l'uomo magicoDavid Tennant, e Farrell giustamente rende le sue abilità di seduzione di vampiri il potere più notevole nel suo arsenale. In questa versione"Notti di paura" presenta una visione sconvolgente di ciò che la comunità pianificata in cui si svolge il film sta cercando di nascondere, che è una buona e sana eccitazione che potrebbe toglierti la vita nelle giuste circostanze o, più precisamente, se salta da mangiare un giorno.
19) Ganja e Hess (1973)
Niente in questa lista è nemmeno la metà formalmente sfacciato e politicamente veemente di un racconto di vampiri risvegliato dal punto di vista razziale.Bill Gunn, ambientato nel mondo dei ricchi neri americani negli anni '70. Il film, ambientato principalmente nell'eremo simile a un palazzo di Ganja (Marlene Clark), una ricca vedova, evoca un senso di stregoneria, ed è così che il film cattura il fascino e il senso di trasformazione che attraversano i vampiri. La sua relazione con Hess (Duane Jonesda La notte dei morti viventi ")), un antropologo vampiro che eccelle nelle sue capacità, è di breve durata, ma affascina con il suo sguardo speciale alla razza e alla storia. Qui Hessa fa ruotare il pugnale di mirto del marito di Ganja (lo stesso Gann), che proviene da un'antica tribù di sanguisughe africane. Si presume che, nonostante tutta la sua conoscenza intellettuale della storia del suo popolo, non abbia provato tutta la rabbia per quello che è successo agli africani nel corso degli anni, finché non è stato colpito da un pugnale.
Gunn esplora la trasformazione e lo stile di vita, toccando una storia dolorosa e complessa e questioni sociali difficili da lasciar andare. Potrebbe volerci un po' di tempo prima che il pieno effetto della premurosa parte centrale tematica del film e l'attenta attenzione al comportamento si manifestino, ma sicuramente si aggiungono al fascino seducente e incrollabile del film. Decenni dopo, non c'è film che assomigli anche lontanamente a questo, e la quantità di stranezza sulla sua scala artistica è trascurabile.
18) Dracula: pagine dal diario di una vergine (2002)
Rivisitazione inspiegabile, spiritosa e silenziosaGuy Maddin Il mito di Dracula merita un posto speciale nel mondo dei film sui vampiri. Il film inizia con LucyTara Birtwistle), una bellissima giovane donna conprivato corteggiatori, che si chiedono perché non possa accettare solo tre mariti, offrendo di cambiare la dinamica sessuale dell'originale. Poi Dracula (Zhang Qiang-wei) la morde entro i primi dieci minuti, mentre nel racconto originale accade molto più tardi, e non è nemmeno la metà di ciò che Maddin fa qui.
Maddin combina lenti colorate, effetti datati, danza moderna e balletto, titoli d'azione e prestazioni fisiche sensazionali in questa acrobazia enigmatica e selvaggiamente fantasiosa, e le sue decisioni formali apparentemente impulsive riflettono strani impulsi, improvvisi cambiamenti del cuore e infinito. . una sete di piacere che sottolinea la storia di una bestia generosa che ha bisogno di sangue per il sostentamento. In sostanza, Maddin trasforma una storia di orrore, perdita e orrore in un'esplosione sperimentale di follia, lussuria, commedia e invenzioni non correlate.
17) Il bacio del vampiro (1988)
Il culto che è sorto intornoNicolas Cage dopo aver percorso il percorso del film di serie B non sorprende e non dovrebbe essere ridicolizzato. L'energia di Cage, se incanalata nella giusta direzione, è degna di nota e chiunque l'abbia vista"Cuore selvaggio" David Lynch.conferma questo fatto. Ci sono molte altre esibizioni che mostrano questo fascino magnetico in intensità, e una delle migliori deve essere alla fine degli anni '80. Dopo uno strano incontro, la spilla finanziaria di Cage inizia a credere che si sta trasformando in un vampiro e la sua fede nei seguaci della tradizione dei vampiri lo porta negli angoli oscuri della sua anima. Cage, che lo benedica, va all-in su un personaggio pazzo, e la sua intensità alimenta questa satira malvagia e follemente divertente della mentalità finanziaria degli anni '80. Ogni altro attore arriva nel ruolo, ed è una curiosità intelligente ma innocua che viene sussurrata alle convenzioni. Con Cage che gira e trasmette completamente il lato frustrato della fede"Il bacio del vampiro" merita una reputazione come un grande film cult e semplicemente un grande film.
16) Figlie dell'oscurità (1971)
Quando la nudità e la propensione sessuale sono state attenuate nei primi film al mondo, il film sui vampiri è stato finalmente infuso con l'erotismo del genere degli anni '70. Ci sono stati molti film sul sesso realizzati negli ultimi decenni che hanno caratterizzato un vampiro; Belga "Figlie delle Tenebre" - il più astuto e capriccioso del resto del gruppo. C'è una "madre" che mangia fiori, un uomo misterioso in bicicletta e un hotel della Transilvania decorato dove una contessa (Delphine Seyrig) e il suo aiutante (Andrea Rau) lamentano che nel loro mondo non sono rimaste quasi vergini, e così il rituale della contessa di fare il bagno nel sangue di 800 vergini per il suo sano splendore inizia a svanire.
Entrano una coppia di sposi novelli che si sono già disinnamorati (lei è svedese e quindi non "di buon sangue", difficilmente un vampiro da infastidire) e desiderosi di incontrare gli amanti dell'altro, e hai un hotel adatto agli psicosessuali esplorazione e banchetto.Un film di Harry Kuemel – cibo vero per chi preferisce la classe. E Seyrig, veterano dei film d'autore internazionaliElena Renè eChantal Ackerman, rappresenta una delle donne vampiri più eleganti e Rau è una delle più affascinanti, specialmente quando le sue mosse seriche e seducenti sono il complemento perfetto alla musica serenamente sorprendente di Luke.
15) Nadia (1994)
Primi lavori entusiasmantiMichele Almereida spesso perso nelle ondate di fenomeni indipendenti americani degli anni '90.Nadia si dipana il mito di Dracula e Van Helsing, quest'ultimo presentato come disorientatoMartin Donovan e incoerentePietro Fonda. L'uso del bianco e nero da parte di Almereida è superbo e conferisce il potere della famiglia reale al gioco della famiglia Dracula giocatoElina Lowenson i ruoli di Nadia eJared Harris dentro il ruolo del fratello complesso e a lungo separato, la serietà. Ad Almereyda piace giocare con la conoscenza storica e l'esperienza che tali creature hanno accumulato, così come il trauma psicologico che possono sopportare a causa del loro stile di vita bestiale, ma questo nonNadiameno formidabile. Il film di Almereyda ti perseguita in un modo che molti altri film sull'argomento sono semplicemente elettrizzanti e raramente ricordati, intendiamoci.
14) Lama (1998)
Lama, Sicuramente non il miglior film sui vampiri degli anni '90, ma è uno dei più belli. In questo entusiasmante adattamento a fumetti in anticipo sui tempi, Lama assume un'icona di genere Wesley Snipe nei panni di un mercenario ibrido titolato in missione per liberare il mondo da un feroce flagello dei vampiri. Dalla sceneggiatura David S. Goyer, che in seguito avrebbe aiutato a stabilire "solidità e validità" come il modo di fare le cose nell'Universo DC con l'aiuto della trilogia "Il Cavaliere Oscuro " e " Uomo d'Acciaio", lama iIntegra credibilmente la cultura dei vampiri nel mondo sotterraneo della società moderna con raver gotici che li fanno sembrare un mucchio di strumenti assetati di sangue. Fondamentalmente, non puoi proprio aspettare che Blade li sbatta fuori.
E Snipes lo fa con disinvoltura in prestazioni incredibilmente atletiche mentre taglia, spara e si fa strada attraverso i suoi nemici immortali con un controllo fisico impeccabile. È supportato dalle armi del suo alleato cacciatore di vampiri Whistler, interpretato dal deliziosamente scortese e burberoKris Kristofferson, e hanno una seria amicizia d'affari che aiuta a mantenere il film interessante anche quando non ci sono pugni. vola, e il dialogo diventa ridicolo.Battute esilaranti e tutto il resto, Snipes porta il film sulla sua schiena molto muscolosa con un'aria di arroganza che si adatta al personaggio.
13) Dal tramonto all'alba (1996)
"Dal tramonto all'alba" - è basso- bel film su due film in uno, che avrebbe dovuto essere Macinatoio. La prima metà riguarda alcuni assassini naturali ( George Clooney e Quentin Tarantino) che rapinano banche e minimarket in un ambiente criminale che si dirige a sud del confine. Rapiscono l'uomo di fede Harvey Keitel) e sua figlia ( Giulietta Lewis) e sono costretti a fermarsi a Titty Twister per celebrare il loro passaggio in Messico. Scoppia una rissa per la sirena del club ( salma Hayek), e poi inizia il secondo genere, perché il Twister è una congrega di vampiri e tutti quelli che sopravvivono dovranno combattere fino all'alba.
FilmRoberto Rodriguez altrettanto affascinato dalla depravazione dei demoni notturni, oltre che dai fratelli sadici. Il Keitel amante di Cristo è chiamato a offrire un po' di colpa per aver goduto così tanto.
12) Martino (1977)
Quando si parla dell'eredità del maestro, i film senza marchio vengono sempre ignorati.Giorgio A. Romero («La notte dei morti viventi"). Martino è una versione molto più fantasiosa e spaventosa dei miti dell'orrore, così come il loro capovolgimento dell'amore. Al centro dell'azione qui c'è la convinzione psicologica nel vampirismo dell'adolescente titolare. Usa le siringhe per prelevare il proprio sangue ed è un maestro seduttore, come se fossi il re del Perù. E il fascino di Romero per la favola delle sanguisughe sembra venire da un punto di vista quasi clinico, fino ad arrivare alla fine di questa cosa confusa e minacciosa. Non è tanto la paura che si sente qui quanto il disagio psicologico, e decenni dopo l'uscita di questo capolavoro unico, non c'è ancora niente di simile, anche tra ovvi imitatori e contendenti al trono.Martino rimane un'opera eccellente in un genere che valorizza l'immaginazione sopra ogni altra cosa.
11) Sangue per Dracula (1974)
Il conte Dracula è sempre stato un po' un seduttore, maPaul Morrissey (e produttoreAndy Warhole) ci ha regalato un Dracula esilarante e impotente (Udo Kier) v"Sangue per Dracula". Il corpo di questo Dracula diventa incredibilmente debole perché dopo secoli passati a nutrirsi di colli vergini, sta diventando sempre più difficile trovare donne vergini da cui bere. Il suo assistente suggerisce di andare in Italia, dove le famiglie mantengono ancora i veri valori cattolici e quindi le donne saranno pure. Il dio del sesso di WarholJoe Dallesandro (sempre un tesoro, mai un attore; brandisce qui un forte accento di Brooklyn) si è preso la responsabilità di deflorare ogni donna nella campagna italiana per far morire di fame Dracula.Sangue per Dracula dà un significato diverso al paletto di legno che trafigge il cuore di Dracula. Qui, la foresta mattutina uccide letteralmente il conte.
Mentre è facile ridere del seduttore impotente, c'è una certa tristezza nella performance di Cyrus; con l'aumento delle libertà sessuali, stiamo perdendo la società classica e Dracula Cyrus è l'incarnazione fisica di questa lenta morte. Questo è un uomo che potrebbe vivere per sempre finché visse in un'era di purezza. Per secoli, Dracula è stato uno stregone della sessualità e gli uomini hanno dovuto rintracciarlo e infilzarlo fisicamente per proteggere le loro donne pure. Ora qualsiasi uomo con addominali da sei può sfondare la città e indebolire la sua forza.
10) L'ombra del vampiro (2000)
Dal momento che nessun appassionato di cinema può definirsi tale senza vedere "Nosferatu" FW Murnau, dovrebbero anche divertirsi "L'ombra del vampiro". Il principale vampiro Murnau in questo film del 1922 è stato interpretato in modo così convincenteMax Shrek (nel suo unico film) che il registaE. Elias Merhige postula deliziosamente che Shrek fosse davvero un vampiro assunto da Murnau e che avesse promesso un sacrificio umano in cambio del suo film autentico.John Malkovich interpreta Murnau, ma questoWillem Dafoe, chiè Max Shreke questo è forse il miglior risultato in una carriera fatta di tanti e disgustosi colpi di scena. È più una commedia oscura che un vero e proprio horror, ma la ricreazioneNosferatu - classico; e Shrek essere viziato dalla ripresa perché afferra una mazza in aria per morderla è un bel colpo per l'ego del cinema e fino a che punto si è disposti ad andare per raggiungere quell'autenticità.
9) Dracula (1992)
È un peccato Francis Ford Coppola devono essere giudicati a cavallo in una trilogia"Padrino ". I primi due filmPadrino", per non parlare di "Conversazione" e "Apocalisse ora", stabiliva uno standard impossibile da rispettare negli annali del cinema popolare, e quando Coppola voleva diventare strano, la reazione era indifferente o addirittura feroce. nonostante la grande abilità del regista e la suggestiva maestria che ancora appare in quasi ogni fotogramma.
La sua interpretazione della tradizione di Dracula, in particolare, è stata liquidata come nient'altro che un oggetto da campo, in quanto attori principali Gary Oldman, Winona Ryder e Keanu Reeves ha ricevuto diversi lividi critici lungo la strada. Tuttavia, rivisitando il film, ciò che rimane così tangibile è l'espressione visiva dell'immortalità e dell'insaziabile lussuria di Coppola che trascende il mero sesso, entrando in un regno surreale di fame fisica. C'è una forte minaccia in tutta la produzione, e invece di interpretare la classica fiaba in modo sobrio e spaventoso, il regista va alla follia psicologica, all'incredulità e all'insicurezza nel diventare una creatura che vive solo di sangue.Tom aspetta fa per il grande Renfield, ma il film appartiene a Oldman, che interpreta ogni versione del personaggio di Dracula con una cupa scioltezza, facendo sì che la sua stessa presenza evochi sentimenti di liberazione e dannazione in egual misura.
8) Lama 2 (2002)
Attualmente,Lama il franchise sembrava avere lo stesso eccitante appetito per il talento del registamissione impossibile, elama II, Guillermo Del Toro ha creato un film migliore (libbra per libbra) rispetto all'originale ed è stato in grado di espandere la storia in un modo che gli ha dato un carrello per creare creature e personaggi selvaggi. Il primo film è stato un'ottima introduzione alla vita.vagabondo gli assassiniWesley Snipe. Del Toro ha trasformato il prossimo capitolo in uno scontro con le radici sia della bestia che dell'eroe. Del Toro ha introdotto uno strato di fascino tematico con fisicità, politica mostruosa e idee pericolose nate dalla purezza. Inoltre,Lama II è uno spettacolo brillante completo di scenografie fantastiche e ingegnose, coreografie e tagli esplorativi con le creature di Del Toro.
Come sempre con Del Toro, il suo populismo non ha mai intralciato la sua arte. In questo modo, Lama II è anche degno di nota per quanto sia divertente, ma allo stesso tempo pieno di molta creatività energia.
7) Dipendenza (1995)
Lily Taylor interpreta uno studente di filosofia che desidera ardentemente la conoscenza prima di essere morso da un vampiro in un vicolo di New York City e poi "affamato" di sangue. Ultimamente è diventato piuttosto di moda esplorare gli aspetti negativi della vita eterna, ma il film scarso in bianco e neroAbele Ferrara risolve definitivamente la maggior parte dei problemi utilizzando un vampiro principiante per esplorare la religione, la tossicodipendenza, lo stupro e l'epidemia di AIDS. . Fortunatamente, Taylor si incontraCristoforo Walken con lingua setosa - come spirito guida notturno - che le dà una lezione su come adattarsi alla sua nuova afflizione.Dipendenza estremamente accademico, ma sebbene diventi filosofico, ha un ritmo imparabile speciale che non si spegneJean-Paul Sartre inchinò.
Al centro"Drogato" sta l'idea di come cambiamo sempre la nostra filosofia di vita per adattarla meglio alle nostre circostanze attuali, che si tratti di dipendenza, reazione a traumi, controversie economiche in una città cosmopolita o vampirismo improvviso e inaspettato.
6) Solo gli amanti sopravvivono (2014)
FilmJim Jarmusch «sopravviveròsolo amanti" sarebbe stata un'ottima doppia caratteristica rispetto al suo predecessore in questo elenco. V"Droghe" ci stiamo incontrandoLily Taylor in un momento molto strano all'inizio della sua nuova vita, e non ha ancora sviluppato un sistema per riempirsi lo stomaco con la stessa compostezza con cui riempie la mente. Nella visione filosofica di Jarmusch ci incontriamoTom Hiddleston eTilda Swinton.dopo secoli di stile di vita bohémien, presenza nei movimenti artistici più cool e noia nello stato dell'arte moderna. Lui è depresso e lei cerca di riportarlo in vita e smettere di guardare al lato oscuro delle cose. Le loro conversazioni sono piene di un caldo flusso di idee e persone con cui hanno interagito nel corso dei secoli e di come il mondo possa essere ancora misterioso e nuovo nonostante la loro presenza costante.
Di tutti i film sui vampiri in questa lista"Solo gli amanti sopravviveranno"probabilmente il più umano. Vuole che il pubblico dal vivo continui a essere ispirato, cercare l'amore, cercare idee ed esplorare nuove aree. Se non per te, fallo per i vampiri che hanno bisogno di più sorprese per accendere il desiderio di continuare a guardare l'umanità.
5) Nosferatu - Il fantasma della notte (1979)
remake mozzafiatoWerner Herzog «Nosferatu" F. Murnau 1922 è sia un tributo a quello che considera il film tedesco più importante di tutti i tempi, sia l'inizio definitivo della sua stessa carriera, consolidando il suo status di uno dei film più poetici del cinema moderno. pittori. Durante la creazioneNosferatu Murnau notoriamente non era in grado di accedere ai dirittiDracula, così ha adattato il materiale alle sue esigenze, cambiando nome e location, una mossa audace che ha portato a un capolavoro cinematografico che è stato quasi completamente estromesso dalla vita a causa delle azioni legali di ritorsione della vedovaBram Stoker. Quando Herzog ha messo le mani sul materiale perVampiro Nosferatu,Dracula è diventato di pubblico dominio, quindi il regista è stato in grado di combinare due fantastici materiali originali in uno dei migliori drammi horror di tutti i tempi.
Il Duca presenta i miti dei vampiri attraverso lo spettro della solitudine come un antico dolore, mettendo in discussione qualsiasi beneficio innato dell'immortalità quando una persona deve passare tutto da sola. Questa esplorazione esistenziale si conclude con una performance trionfanteKlaus Kinski, collaboratore di lunga data del regista e oggetto di ammirazione, divenuto nemico mortale (no, sul serio, vedi "Il mio miglior cattivo"). Nelle mani di Kinski, il conte Dracula è tanto patetico quanto potente, diffondendo il suo insidioso flagello con la stanchezza di un mostro che non ha mai ceduto alla morte. La sua disperazione e il suo desiderio sono in definitiva il suo destino in un climax straordinariamente bello e bizzarramente sensuale quando finalmente banchetta con Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Questa scena agisce come una sorta di cristallizzazione del potere del film; un momento di culto nella mitologia di Dracula, che Herzog è riuscito a ripensare sottilmente, aggiungendo pathos.
Grazie al dono del Duca di catturare la pericolosa bellezza della natura e al lavoro sempre magnifico del suo frequente collaboratore cinematograficoJörg Schmidt-Reitwein, ogni pezzo della fiaba classica è reso con la più alta abilità visiva. Nelle mani di Duke, un audace remake di uno dei più grandi film horror diventa un omaggio appassionato (a volte fino all'inquadratura) mentre si ritaglia un posto nel canone del genere.
4) Oscurità quasi completa (1987)
Dopo aver trascorso il decennio precedente in film di sfruttamento sessuale, i vampiri sono riapparsi negli anni '80 come punk postmoderni vestiti di pelle. E quello sguardo ha dato ai registi molte nuove opportunità con cui giocare: bande, motociclisti e tossicodipendenti. Tutti questi gruppi corrono in branco e si comportano in modo più pericoloso dei vecchi vampiri solitari del passato. Era una nuova generazione di clan terroristici e, mi dispiace (non mi dispiace),"Ragazzi persi", ma "Quasi buio" Katherine Bigelow Il miglior film sui vampiri degli anni '80. Li inserisce in un ibrido tra il neo-western e il road movie diventato popolare negli anni '70,e, sembra anche chiamare l'amore eterno una sciocchezza.
Questi vampiri sono banditi moderni. Percorrono le nostre assonnate autostrade. Nella scena migliore, scelgono di combattere in un bar. Il personaggio dal nome epico Severen (wildBill Paxton) ci sono delle lame sulla punta degli stivali da cowboy, un'aggiunta che elimina la necessità di mordere e rimuove così l'intimità della festa che la maggior parte dei vampiri in precedenza si impegnava con le loro vittime. Ma inquasi buio c'è ancora intimità. È un giovane amore che inizia al minimarket (traAdriano Pasdar eJenny Wright). Ma Bigelow presenta l'idea giovanile dell'amore eterno come qualcosa alimentato solo dalle cose che ti tengono sull'orlo della morte: sesso, droga e rock and roll; quindi, sempre sull'orlo della morte.
3) Dracula (1931)
Vampiri dentroLama II saltare, combattere ed eseguire prodezze quasi acrobatiche. Il potente succhiasangue Colin Farrell dal remake di "Notti di paura" indossa nient'altro che una maglietta bianca e jeans. Si scopre che modernità e vampirismo vanno bene insieme, ma qualcosa rimane ancora nell'ossessione dell'immobilità dell'originale.DraculaTod Browning dal 1931. Per coloro che cercano solo film più intelligenti di loro, come le persone che hanno bisogno di ironia e ironia. sprezzante del mondo, la storia originale dell'incontro del conte con la famiglia Harkin non avrà molto impatto.
La fotografia in bianco e nero rimane eccezionale e le riprese di Browning sono squisite, ma se stai cercando una minaccia psicologica, non è questo il punto.Veduta della Bela Lugosi sul carattere - questo è ciò che sottolinea il suo comportamento regale, la sua visibilità dell'aristocrazia e della classe originaria. Browning vede fiducia e saggezza in un essere simile. Quanto è bravo Farrell"Notti di paura"È presuntuoso, aggressivo e ovvio. L'essere di Lugosi indossa la sua stanchezza del mondo, il suo intelletto e la sua esperienza come un abito aderente, senza mai sforzarsi di catturare la sua preda, sapendo piuttosto di avere il potere di intrappolarli e trasformarli. Ci sono molti imitatori degni di nota, ma niente batte l'originale in questo senso.
2) Fammi entrare (2008)
Che si tratti di storie d'amore atipiche, romanzi "ragazzi vittime di bullismo", o una ragazza della porta accanto o un vero e proprio orrore sanguinario che preferisci da una storia d'amore tentacolare, poi pittura svedeseThomas Alfredson circa vampiri e adolescenti 2008"Lascia entrare quello giusto" È un dannato San Valentino. per te.
autoreJohn Ivid Lindquist ha adattato il suo romanzo per una sceneggiatura incentrata sulla relazione tra un timido e travagliato Oscar di 12 anni e la pallida ed enigmatica nuova vicina di casa di Eli. Presto si uniscono a causa di simili stranezze comuni: Oscar è affascinato da orribili omicidi ed Eli ha una sete di sangue innaturale. Questa connessione diventa più profonda man mano che la loro vera natura viene rivelata l'una all'altra. Oscar ed Eli imparano a fidarsi l'uno dell'altro per tutta la vita, una fiducia che viene messa alla prova prima della conclusione orribile ma commovente del film.Fai entrare quello giusto può essere l'espressione più vera di "eterno" e "amore incondizionato" che tu abbia mai visto.
1) Nosferatu (1922)
In uno dei primi film sui vampiri, e ancora il migliore,F. Murnau non cerca di romanticizzare il suo vampiro, ma invece lo presenta come un guscio malato e patetico. Conte Orlok (Max Shrek) è l'incarnazione fisica della morte. Con orecchie a punta e naso, strutturalmente ha la faccia di uno spazzino e lunghi artigli da diavolo pallidi. Murnau non tenta di filmare Shrek in un modo che implica che una volta fosse umano; con i suoi artigli e la postura curva, ogni sua mossa sembra che stia trascinando l'inferno nella sua ombra. Sì, non romantico.
Nonostante tutti gli avvertimenti della città, l'agente e la sua fidanzata vanno a visitare il Nosferatu, che spera di acquistare una nuova proprietà. Se l'agente porta a termine l'affare, sarà un grosso stipendio, ma è in gioco la sua fidanzata. E mentre i film futuri faranno di tutto per romanticizzare e sessualizzare la creatura che fa cenno a una potenziale sposa eterna",Nosferatu" è una straordinaria metafora della cecità che le persone sperimentano quando appendono soldi. Anche quando penzola sugli artigli.
"Nosferatu" non è solo il miglior film sui vampiri mai realizzato. Questo è uno dei migliori filmsempre creato. Periodo.
