Film sui gangster - un genere cult preferito del cinema. Ma quali sono i migliori film di gangster mai realizzati, secondo l'American Film Institute?
L'American Film Institute si trova a Los Angeles. Nel 2008, hanno pubblicato una serie chiamata AFI's Top 10 Movies in cui hanno classificato i migliori film di vari generi. Uno di questi era il genere dei film di gangster, con film dai primi anni '30 al 1994.
Pertanto, questo elenco rappresenta un'ampia varietà di stili ed epoche.drammi di gangster Gli anni '30 possono sembrare datati oggi, ma hanno avuto un impatto duraturo e ovvio sui film di gangster più moderni che fanno la lista. Secondo l'American Film Institute, questi sono i migliori migliori film di gangster.
10 Scarface (1983)
Scarface, il progetto della passione di Al Pacino, è un remake dell'iconico originale del 1932. Pacino si interessò al rifacimento del film e lui e il produttore Martin Bregman hanno lavorato duramente per realizzarlo. Al momento della sua uscita nel 1983, Scarface ha causato non poche polemiche a causa del suo uso implacabile di droghe e della violenza grafica.
In effetti, ha ricevuto tre valutazioni "X" consecutive dalla MPAA prima che gli fosse assegnata una valutazione R. Tuttavia, De Palma alla fine ha rilasciato la prima versione con classificazione X nonostante ciò. Questa versione è diventata un classico, elogiato per la sua grande scala, la colonna sonora e l'iconica performance di Pacino nei panni di Tony Montana.
9. Piccolo Cesare (1931)
"Little Caesar", spesso citato come il primo film di gangster mainstream, è stato distribuito dalla Warner Bros. nell'inverno del 1931. Racconta la storia di un piccolo criminale che sale di grado fino a diventare un gangster potente e alla fine preso di mira. Little Caesar è stato interpretato da Edward G. Robinson, che è diventato presto famoso per aver interpretato questi tipi duri.
Little Caesar è diventato il modello per i futuri film di gangster e il film contiene una delle battute di chiusura più iconiche della storia del cinema: "Mother of Mercy, è questa la fine di Rico?"
8. Nemico pubblico (1931)
Nello stesso anno (tre mesi dopo, ad aprile) esce l'album The Public Enemy. Come Little Caesar, The Public Enemy è stato distribuito dalla Warner Brothers, rendendoli un nome di spicco nel genere dei gangster. E, come Little Caesar, racconta la storia di un piccolo gangster che scala i ranghi della Chicago dell'era del proibizionismo.
La storia è basata sugli eventi della vita di Al Capone e sui violenti "affari" basati su un romanzo inedito dei giornalisti John Bright e Kubek Glasmon.
7 Pulp Fiction (1994)
I primi anni '90 sono stati un periodo fantastico per il genere gangster e Quentin Tarantino ha calpestato l'eredità con Pulp Fiction. La TriStar Pictures ha notoriamente liquidato il film come troppo bizzarro, poiché il film è una strana e unica miscela di commedia nera, violenza grafica e sequenze estese di dialoghi apparentemente senza senso che accadono tutti fuori sequenza.
Il suo stile unico era fresco e fantasioso e ha influenzato molti film futuri. Ha anche reso Tarantino un nome affermato nelle alte sfere di Hollywood.
6. Scarface (1932)
Rilasciato al culmine del boom dei gangster dei primi anni '30, Scarface era anche basato sulla vita di Al Capone e presenta persino una versione del massacro di San Valentino. Sebbene il remake aggiunga molti elementi unici, mantiene l'idea generale dell'originale di un criminale che diventa potente ed egoista.
E come il remake, l'originale Scarface è stato estremamente controverso. Il regista Howard Hawks fu costretto a apportare numerose modifiche prima della sua uscita nell'aprile 1932, incluso un finale alterato e un prologo che denunciava lo stile di vita dei gangster.
5 Bonnie e Clyde (1967)
Probabilmente uno dei film più controversi mai realizzati, Bonnie and Clyde è uscito nel 1967 ed è diventato immediatamente noto per la sua rappresentazione del sesso e della violenza. Il film è diventato un'icona della controcultura a causa della sua natura controversa e ha contribuito a ridefinire ciò che potrebbe essere mostrato in un film mainstream.
Di particolare significato è stato il finale iconico, in cui sia Bonnie che Clyde sono crivellati di centinaia di proiettili. Immagini come questa non erano comuni nel 1967 e furono scioccate e deliziate in egual misura. Ha cambiato ciò che era possibile nel cinema.
4. Delirio (1949)
Un altro capolavoro di James Cagney, White Heat vede un attore rispettato interpretare il terrificante capobanda di Cody Jarrett. Jarrett ha una stretta relazione con sua madre e si dice che sia basato su un assassino americano di nome Francis Crowley. Secondo quanto riferito, le sue ultime parole furono: "Dai il mio amore a mia madre".
Come Crowley, Jarrett muore mentre parla di sua madre, risultando in una delle battute finali più iconiche della storia del cinema: “Fatto, mamma! Cima del mondo!"
3. Il padrino, parte 2 (1974)
Probabilmente il più grande sequel mai realizzato, Il Padrino 2 continua la storia della famiglia Corleone. Per molti versi, questo sequel è una storia più personale. Invece di essere intriso di violenza e vendetta, questo film racconta l'avvincente storia dell'immigrazione e della caduta morale di Vito Corleone.
Anche la sua struttura è impeccabile, contrastando l'ascesa della famiglia criminale Corleone (raccontata in un flashback) con la sua discesa nella cronologia moderna. È la struttura perfetta per il film perfetto.
2. Quei bravi ragazzi (1990)
Un altro capolavoro moderno (moderno come lo è il 1990), Quei bravi ragazzi è senza dubbio la più grande opera di Martin Scorsese. Basato su Wiseguy di Nicholas Pileggi, Quei bravi ragazzi parla di Henry Hill Ray Liotta, un criminale che sale di grado prima di tradire i suoi compagni gangster e diventare un testimone dello stato.
I Quei bravi ragazzi è spesso celebrato per la sua recitazione magistrale e il montaggio pazzesco, con Joe Pesci, Lorraine Bracco e la montatrice Thelma Schoonmaker che hanno ricevuto nomination agli Oscar (con Pesci vincitore).
1. Il padrino (1972)
Il Padrino è spesso citato non solo come il più grande film di gangster, ma probabilmente il più grande film di tutti i tempi. Praticamente ogni aspetto de Il Padrino è realizzato magistralmente e, nonostante sia lungo tre ore, il film non sembra mai davvero lungo.
È un vero film di gangster in ogni senso della parola: epico nell'ambito, ricco di materiale tematico e ricco di complessità morale. Come la maggior parte delle grandi tragedie, racconta la storia di una caduta. E Il Padrino è forse la più grande tragedia del nostro tempo.
