TOP 10 più grandi opere d'arte

Dalle misteriose pitture rupestri di 30.000 anni fa alla Cattedrale della mente di Jackson Pollock, il famoso critico d'arte e critico Jonathan Jones ci parla delle sue opere d'arte preferite e di dove vederle. Cosa pensi che farebbe parte della tua top 10?

Leonardo Da Vinci - "Il feto nell'utero" (Feto nell'utero) 1510-13

• Collezione Reale, Castello di Windsor (Collezione Reale, Castello di Windsor)

Leonardo descrive la condizione umana in poche parole - infatti, la sua interpretazione dell'utero ricorda un vero guscio sospeso. Questo pezzo rivela le nostre vere origini. Cinquecento anni fa, questo eccezionale artista e scienziato è stato in grado di mostrare esattamente un mistero sconosciuto a chiunque, un miracolo che non è qualcosa di religioso, ma biologico. Leonardo Da Vinci presenta l'umanità come un fenomeno naturale. Per me personalmente, questa è l'opera d'arte più bella del mondo.

Caravaggio - La Decollazione di San Giovanni Battista 1608

Caravaggio descrive un momento agghiacciante nel cortile di una prigione. Il carnefice ha già in mano un coltello, così da poter tagliare la lama lungo i tendini e la pelle del collo del Battista. Sulla destra, puoi vedere una silhouette nella finestra, che sta anche osservando il processo. Intorno alla tomba oscurità. La morte e la crudeltà umana sono letteralmente mostrate in questo capolavoro. L'incredibile scala e oscurità dell'opera inghiotte noi e i nostri pensieri.

Rembrandt - Autoritratto con due cerchi (Autoritratto con due cerchi) 1665-9

• Kenwood House, Londra (Kenwood House, Londra)

No, non sei tu che guardi Rembrandt, è lui che guarda te. Con l'autorità di un genio, con lo sguardo di una generazione passata e la gravità morale, da questo capolavoro autunnale, Rembrandt ci guarda. Sembra penetrare nell'anima e sentire ogni emozione di chi guarda. Non ho paura di dire che è come Dio. Rembrandt è uno dei più seri scrittori di dipinti, poiché ha uno straordinario potere di rendere chiunque gli si presenti davanti un pietoso supplicante in una corte retta.

Pittura rupestre a Chauvet - (circa 30.000 anni fa)

• Grotta Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Francia (Ardche, Francia)

Cavalli avvistati nell'età della pietra a Chauvet.

Chi avrebbe potuto ritrarre animali così incredibilmente realistici? Non abbiamo conoscenze sufficienti per determinare i nomi degli autori di questi ritratti, poiché a quel tempo non esisteva nemmeno la scrittura. L'unica cosa che possiamo fare è supporre. Forse i cavalli sono stati ritratti da una donna, forse un uomo o un bambino - purtroppo non lo sapremo mai. Ma d'altra parte, possiamo dire con sicurezza che l'Homo sapiens (Homo Sapiens) - un'antica specie di uomo, voleva davvero lasciare il segno in questo mondo. Il ritratto dei cavalli è la prova dello sviluppo costante, intellettuale ed estetico di una persona.

Jackson Pollock - Uno: Numero 31, (1950)

• MoMA, New York (Museo di Arte Moderna, New York)

L'arte di Jackson Pollock è ancora un mistero del nostro tempo. Prova a spiegare a te stesso come, agitando con noncuranza un pennello sulla tela, puoi creare qualcosa di veramente bello e che abbia un significato profondo? La pittura di Pollock può essere paragonata alle esibizioni soliste di Charlie Parker o Jimi Hendrick, hanno la stessa forma arbitraria di improvvisazione, ma raggiungono comunque una straordinaria unità tra arte e uomo. Per Pollock, questa unità è stata osservata per un breve periodo, ma tuttavia ha eseguito immagini meravigliose. Se parliamo nello specifico di quest'opera, allora è una vera cattedrale della mente.

Velazquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Possiamo tranquillamente affermare che ti trovi nel luogo in cui un tempo il re e la regina si trovavano prima del raduno dei servi. Se guardi da vicino, puoi vedere lo stesso Velazquez che dipinge un ritratto della coppia reale. L'Infanta con il suo seguito di cortigiani e il nano intrattenitore si riunirono davanti al monarca. Sullo sfondo è visibile un ministro o forse un messaggero. Nelle vicinanze c'è uno specchio in cui brilla il riflesso del re e della regina. Questa immagine è multiforme ed esprime molti significati diversi, Las Meninas è un'immagine diretta della stranezza nel nostro mondo.

Picasso - Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Regina Sofia, Madrid)

Inizialmente, Picasso intendeva rappresentare la sua protesta contro il bombardamento di Guernica, l'antica capitale dei Paesi Baschi, da parte delle forze aeree di Hitler durante la guerra civile spagnola. Trent'anni dopo, dopo che Picasso scrisse Les Demoiselles d'Avignon, capolavoro della cultura modernista, il suo stile cubista si arricchì della mitologia e della poesia liberate dal movimento surrealista. Fu anche influenzato dall'opera di Raffaello Santi, vale a dire il dipinto "Fuoco in Borgo", che divenne un miracolo dell'arte umana del XX secolo.

Michelangelo - Schiavi (1519-34)

• Galleria dell'Accademia, Florene (Galleria dell'Accademia, Firenze)

Michelangelo iniziò a fare prigionieri o schiavi per la tomba di papa Giulio II, ma non furono mai finiti. Nel complesso, è il più grande capolavoro incompiuto al mondo, che comprende anche le statue degli schiavi morenti e ribelli al Louvre e una statua di Mosè nella versione finale, più o meno completata, della tomba, che alla fine fu costruita a Roma. Certo, Michelangelo non smise di lavorare per pigrizia. È stata una sua scelta personale, estetica. La storia tragica e incompleta di questi prigionieri, quando cercano di liberarsi dalle catene di pietra grezza, è un'espressione della condizione umana, simile solo al famoso personaggio shakespeariano - Amleto.

Sculture del Partenone (447-443 a.C.)

• British Museum, Londra (British Museum, Londra)

Le sculture del Partenone dell'antica Grecia si trovano al British Museum di Londra. Lunghi fregi di marmo, statue colossalmente rotte di divinità greche, sculture folli sui busti di centauri che combattono contro il popolo che Lord Elgin rimosse dall'acropoli ateniese due secoli fa sono oggi noti come oggetto di discussione e controversia - il che è triste, dal momento che abbiamo per capire cosa stiamo guardando alle opere del genio. La maggior parte dei capolavori dell'antica scultura greca ci è nota solo per la presenza delle loro copie romane. Questa è la più grande raccolta di qualcosa di reale, veramente bello: il virtuosismo stesso, che ha creato l'idea dei "classici". Ad esempio, dai un'occhiata alla donna caduta che ha ispirato l'Ode di Keats alla dea greca Urn, il cui abbigliamento ricorda insolitamente i dipinti di Leonardo Da Vinci. Artisticamente, a parte i litigi, non c'è niente di meglio di quanto non sia ora.

Paul Cézanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Philadelphia Museum of Art (Museo d'Arte di Filadelfia)

Lo sguardo straordinario di Cezanne è una scintillante serie di esitazioni e ripensamenti. L'intensità dei suoi pensieri e delle sue opinioni, la serietà della sua mente, cercando di capire l'essenza dell'ostacolo davanti a lui, è una delle battaglie più mobili e franche nella storia dell'arte. Fu da qui che presto arrivarono il cubismo e l'astrazione. Ma anche se la ricerca di Cezanne non avesse portato da nessuna parte, lo avrebbe reso uno dei più grandi artisti del mondo.