Con tutta l'eredità dell'industria dei fumetti che si è fatta strada nella TV e nei film negli ultimi dieci anni, si può facilmente essere tentati di immergersi in questa cultura e leggere tutto ciò che si può raggiungere. Questo può essere un problema poiché l'industria dei fumetti rilascia dozzine di nuovi titoli a settimana e migliaia all'anno. A questo proposito, diventa quasi impossibile per i principianti capire da dove iniziare a leggere. Solo in rare occasioni puoi venire in una fumetteria e acquistare un episodio di Batman o degli Avengers senza dover sapere cosa è successo prima e avere una buona comprensione di ciò che sta accadendo in questo momento. Ma non preoccuparti, siamo qui per aiutarti.
Collezionare fumetti non deve essere per te un secondo lavoro invece di un eccitante hobby. Ed è per questo che abbiamo creato un elenco di capolavori assoluti dell'intera storia del settore, coprendo tutti i generi. Questa non è una lista dei "migliori fumetti di tutti i tempi", ma piuttosto un punto di partenza.
Dalle classiche serie di supereroi ai thriller politici e alle storie dell'orrore, questo elenco di 25 fumetti da leggere assolutamente nella tua vita manterrà la tua abitudine nella giusta direzione. Allora, quali fumetti leggere...
25. Punitore MAX
Di: Garth Ennis
Artista: Varie
Come parte del tradizionale universo Marvel, il Punitore ha sempre rischiato di trasformarsi in un tipico eroe d'azione per bambini con tonnellate di fantastici gadget. Ma quando la Marvel, con l'aiuto dello scrittore Garth Ennis, ha finalmente rilasciato la serie Punisher MAX, la tuta in lattice e gli stravaganti personaggi di supporto sono stati sostituiti da un arsenale distruttivo e da un atteggiamento cinico e sociopatico nei confronti degli altri.
In questo episodio, un Frank Castle molto anziano vive nel mondo reale, dove non ci sono supereroi e i cattivi sono trafficanti di esseri umani e signori della droga. Nel corso di 60 episodi, il punitore si fa strada tra innumerevoli criminali. La sua guerra personale al crimine ha paralizzato la sua psiche e non ha lasciato alcuna possibilità per una vita normale.
Ennis ha creato un personaggio incredibilmente profondo, che fino a quel momento non era altro che un cliché che cammina e parla. E sebbene questa serie sia considerata parte del genere dei supereroi, è più un thriller sanguinoso.
24. Ho ucciso Adolf Hitler
Autore/Artista: Jason
A volte i migliori fumetti sono i fumetti più semplici. La fantascienza e i viaggi nel tempo, combinati con il mondo minimalista di I Killed Adolf Hitler del fumettista norvegese Jason, lo hanno reso una delle migliori serie a fumetti del genere indie dell'ultimo decennio. Si tratta di un assassino del futuro che torna nel passato per uccidere Adolf Hitler prima che diriga il suo odio e la sua crudeltà contro il mondo intero.
Naturalmente, qualcosa è andato storto e per una sfortunata coincidenza di circostanze Hitler è riuscito a fuggire nel nostro mondo moderno. La trama ampliata include anche una piccola storia d'amore piccante sull'assassino e la sua ragazza, che aggiunge un po' di umorismo dolce e leggermente insolito alla storia.
Anche se l'opera d'arte e i dialoghi sono abbastanza semplici, "Ho ucciso Adolf Hitler" è una lettura piuttosto stravagante e allegra.
23. Invisibile
di Grant Morrison
Artista: Varie
Se vuoi capire cosa stava davvero cercando di esprimere Grant Morrison nei suoi Invisibles, dovresti tenere conto che ha ricevuto la maggior parte della sua ispirazione dopo, a giudicare dalle sue parole, è stato rapito dagli alieni di Kathmandu e gli sono state presentate idee per la storia .
Non sto scherzando!
Il libro stesso racconta la storia di un gruppo di persone che lavorano per l'Invisible College, un'organizzazione segreta che combatte contro una razza di divinità aliene che vogliono fermare l'evoluzione metafisica dell'umanità schiavizzandola. La miscela di anarchia e sfumature esistenziali con idee elevate e delirio incoerente sotto l'acido rende il lavoro più difficile da capire di The Invisibles Morrison. Ma se la capisci appieno, diventerà anche la più sorprendente e affascinante. Beh, davvero, come non amare un libro dedicato a un argomento così caro come l'invasione aliena e allo stesso tempo attento al sesso tantrico e all'uso di droghe?
Morrison è più famoso per i suoi esperimenti con i supereroi in serie come Batman: Arkham Asylum e The New X-Men, ma è come paragonare Betty a Veronica. E alla fine, chiunque aspiri a esplorare gli angoli più oscuri della cultura dei fumetti si tuffa in queste acque psichedeliche.
22. Daredevil: Born Again
Di Frank Miller
Pittore: Dave Mazzukelli
Nei lontani anni '80, il temerario era già sull'orlo della morte. Il forte calo delle vendite e l'indifferenza generale nei confronti del personaggio hanno praticamente costretto la Marvel a cancellarlo. Con l'arrivo dell'artista Frank Miller, che è stato nominato capo scrittore, Daredevil è diventato uno dei migliori romanzi di supereroi degli ultimi 10 anni.
Dopo le difficoltà iniziali, Miller è tornato a lavorare al libro nel 1986, iniziando con il racconto "Born Again", in cui la vita di Matt Murdoch è a volte in pericolo perché Kingpin ha scoperto che Matt Murdoch è in realtà "Daredevil". La sua identità è stata rivelata dalla sua ex fidanzata, Karen Page, che, in tipico stile Miller, è diventata un'attrice pornografica dipendente.
Questa storia ha finalmente rotto Daredevil, lasciandogli solo molte fratture e sensi di colpa cristiani. Mentre la storia si svolge, Murdoc si tira fuori dal suo stesso inferno e mette ordine nella sua città.
Millersky Daredevil è pieno di vere tragedie greche, esplosioni e costumi in lattice. In poche parole, questa è la più grande storia Marvel per singolo eroe.
21. Leggende
di Bill Willingham
Pittore: Mark Buckingham e altri
Molti temevano che lo studio Vertigo non sarebbe stato in grado di mantenere l'asticella che si era prefissato negli anni 2000, grazie a 20 anni di persistente attività creativa. Gli incredibili Tales di Bill Willingham hanno dimostrato che se il tuo editore ti chiede l'impossibile, indipendentemente dal fumetto su cui stai lavorando, sarà un capolavoro pronto a conquistare gli scaffali dei negozi.
"Tales" racconta gli eroi delle fiabe su cui siamo cresciuti tutti. Come Biancaneve, Pinocchio, Cenerentola, intrappolati nel mondo reale. Vivono in segreto in una comunità chiamata la Città delle Fiabe nell'Upper West di Manhattan. Mentre alcune delle storie ruotano attorno a eventi e avventure misteriosi, Willingham ci offre anche uno sguardo nell'arena politica della Città delle Fiabe, mostrando ai lettori come i personaggi delle fiabe fanno inutili tentativi di creare il proprio governo. Questo approccio ha aiutato "Tales" ad andare oltre il normale genere fantasy e diventare qualcosa di molto più complesso di una normale fiaba.
Per riassumere, vorrei ringraziare l'autore per i personaggi emozionanti, un mondo complesso e dettagliato, in cui viene prestata molta attenzione ai dettagli e al dramma. I "racconti" sono stati in grado di uscire dall'ombra delle fiabe tradizionali e creare la propria mitologia.
20. Y: L'ultimo uomo
di Brian Vaughn
Pittore: Pia Guerra e altri
Uno dei titoli di maggior successo che Vertigo ha pubblicato dopo Sandman è stato The Last Man di Brian Vaughn e Pia Guerra. Rilasciato nel 2002, questa storia racconta di un uomo di nome Yorick Brown, l'ultimo uomo sopravvissuto a una misteriosa piaga che ha spazzato via l'intera popolazione maschile sulla Terra.Rimasto solo, con la sua scimmia addomesticata, Ampersant, Yorick intraprende un viaggio, cercando di scoprire le origini della peste e capire perché è sopravvissuto. Questo libro di Brian Vaughn non ha una trama protratta o imprevedibile, ma si concentra piuttosto sulla personalità dello stesso Yorick. Con i fumetti serializzati, non vediamo spesso personaggi maturi e maturi. Spesso non cambiano. Y: L'ultimo uomo era stato originariamente progettato come una narrazione completa. Oltre 70 episodi dell'avventura di Yorick sono garantiti per farti divertire.
Umorismo, tristezza e ansia accompagneranno Yorick nella sua ricerca per saperne di più sulla peste e per riunirsi con la sua ragazza, Beth. A causa del fatto che Vaughn ha visto la sua storia completamente completata, attraverso un'attenta pianificazione, si è assicurato che uscisse nella sua interezza, invece di diventare solo un arco narrativo senza una direzione specifica.
19. Osso
Autore/Artista: Jeff Smith
Quello che Jeff Smith ha fatto per la serie per tutte le età di Bone non ha precedenti. Con la sua arte semplice e dialoghi semplici, Smith ha creato un'epica fantasy nello spirito di Tolkien, raccontando una tipica storia dei vagabondaggi del protagonista, ma facendolo in modo tale da poter far vergognare Joseph Campbell.
La storia inizia quando i cugini di Bone - Fone Bone, Fony Bone e Smiley Bone - vengono esiliati dalla loro città, Boneville. Da questo momento in poi, vengono coinvolti in eventi che successivamente li porteranno dall'umiliante esilio a una battaglia con lo stesso Signore delle Locuste, un grande male, che ricorda fortemente Sauron de Il Signore degli Anelli.
L'enorme successo di Bone è un'ulteriore prova che non hai bisogno di sesso e violenza per vendere libri. Smith ha appena inventato una storia ben congegnata. Senza pretese, ma così ricco allo stesso tempo.
18. Scherzo omicida
di Alan Moore
Pittore: Brian Bolland
Dagli anni '80 è stato difficile trovare un autore così prolifico come Alan Moore. Sebbene non si stesse facendo un nome con opere originali come V per Vendetta e The Guardians, ha anche avuto la sua parte nelle principali serie di supereroi DC come Superman, Green Arrow e Vigilante. Ha lavorato su Batman, ma tuttavia ha cambiato radicalmente non solo Batman e Joker, ma l'intera industria nel suo insieme.
In The Killing Joke, Moore ha esplorato la relazione tra Batman e il suo nemico più famoso, il Joker, in un modo che rende chiaro quale sia praticamente ogni interpretazione della relazione tra i due eroi. La trama si svolge in modo molto semplice: il Joker scappa dall'Arkham Asylum e rapisce il commissario Gordon per attirare Batman in una trappola in un parco divertimenti abbandonato.
Mentre la storia si svolge, il Joker commette forse il peggior crimine che abbiamo visto nel fumetto prima: spara alla figlia di Gordon, Barabara, conosciuta anche come Batgirl, nello stomaco e la paralizza completamente dalla vita in giù. Nel raccontare la storia, Moore l'ha leggermente ravvivata con la storia dell'ascesa del Joker per darci una comprensione di come una persona apparentemente adeguata può trasformarsi in un serial killer psicopatico.
Moore bilancia la brama del Joker per le atrocità con l'approccio freddo e logico di Batman alla legge e all'ordine. Ma man mano che i suoi crimini si aggravano, anche il cavaliere oscuro tende a dare sfogo alla sua rabbia. Questa storia preme costantemente sul punto dolente finché non diventa prima un'abrasione, poi un ascesso e poi si trasforma in una ferita aperta.
È l'equivalente delle sette parti de Il cavaliere oscuro, e dubito che vedremo mai una storia di Batman psicologicamente profonda come questa.
17. Viaggiatore di un giorno
Di Fabio Moon e Gabriel Ba
Pittore: Gabriel Ba
Anche se il Day Traveller è uscito abbastanza di recente, è impossibile ignorare questo capolavoro assoluto. Ciascuno dei 10 numeri di Vertigo inizia con una descrizione di momenti importanti di diverse sfere della vita dello scrittore di necrologi Braça de Oliva Domingos, ognuno dei quali porta alla sua morte improvvisa. Tuttavia, nel prossimo numero, è completamente all'oscuro del fatto che stava morendo prima, e possiamo osservare la sua routine quotidiana durante l'intero episodio.
Un concetto così strano, inventato da Fabio Moon e Gabriel Ba, non sembra affatto un espediente da quattro soldi. Questo libro è una riflessione sulla vita, sulla morte e su come ogni momento, triste o divertente che sia, può essere l'ultimo in un batter d'occhio. Il viaggiatore diurno controlla tutto ciò che ci sta a cuore, attira la nostra attenzione sull'inevitabilità della morte e ci insegna a non vivere senza meta ogni giorno.
Moon e Ba hanno infuso bellezza e tristezza quasi poetiche in ogni pagina della loro creazione, rendendo The Day's Traveler uno dei pezzi di realismo magico di maggior successo. Combinando momenti di vera beatitudine con momenti che possono spezzarti il cuore, puoi provare ogni emozione che un fumetto può, in linea di principio, evocare mentre leggi questo pezzo.
16. La città del peccato
Autore/Artista: Frank Miller
Probabilmente hai già visto il film, ma credimi, Sin City è più di un semplice film. Il sanguinoso mondo neo-noir di violenza e traffico di droga di Frank Miller è uno dei più estesi e dettagliati mai visti nei fumetti. Il disegno in bianco e nero del libro ricorda storie scadenti degli anni '40, ma Miller lo confuta facilmente.
I suoi dialoghi duri trasudano testosterone, mentre i monologhi interiori dei suoi personaggi enfatizzano la loro angoscia e sofferenza, che si adatta perfettamente all'ambiente. Tutti conoscono personaggi come Marv, Nancy e Dwight del film, ma hanno davvero preso vita nei fumetti.
Combinando minimalismo e spazio negativo nel proprio stile, Miller's Sin City sembra lasciare le pagine. Nei fumetti moderni, questo stile visivo non viene più utilizzato.
15. Superman: All Stars
di Grant Morrison
Pittore: Frank Quightley
Dopo un tentativo fallito di riportare l'uomo d'acciaio alle sue radici, la DC ha assunto Grant Morrison per scrivere Superman: All Stars. Mescolando poesia, nostalgia e azione di successo, Morrison ha trasformato All Stars in una lettera d'amore al più grande supereroe del mondo.
La trama racconta la storia di un superuomo morente che sta cercando di trascorrere quanti più giorni possibile sulla Terra. Durante 12 numeri, compie imprese incredibili, dimostrando incredibile forza e intelligenza, confessa i suoi sentimenti per Lois Lane, guarisce tutte le malattie terrene, combatte i suoi peggiori nemici e salva il pianeta. Tutto per ricordarci perché è uno dei più grandi eroi, anche dopo 100 anni.
Morrison ha raggiunto questo obiettivo grazie alla grande arte di Frank Qightley. Qightley ha bilanciato la visione classica di un supereroe con il romanticismo totale di ogni pagina del fumetto, dando un punto debole al misterioso ragazzo dal mento quadrato. La sua arte ha cambiato per sempre il modo in cui vediamo Superman e il suo mondo.
Nonostante il fatto che il personaggio sia apparso nel 1938, nessuno scrittore prima di Morrison è stato in grado di incarnare tutta la sua grandezza in una storia. Che si tratti di viaggiare in profondità nello spazio, combattere il mondo di Bizzaro o visitare un reparto con bambini malati di cancro, Superman non è stato eccezionale.
14. X-Men: Gli dei amano, le persone distruggono
di Chris Clairmont
Pittore: Brant Andersen
Ci sono una miriade di fumetti di X-Men che potremmo includere in questo elenco, ma se ne stai cercando uno che esprima l'idea dell'intero franchise, questa è la soluzione migliore.
La storia ruota attorno a un predicatore di nome William Stryker che ha tentato di condurre una guerra santa contro tutti i mutanti, non importa quanto sangue debba versare.
Questo episodio è una meravigliosa combinazione di critica sociale e azione di supereroi. E questo è sicuramente il miglior lavoro di Claremont dall'uscita del leggendario X-Men.Nel 2003, questo fumetto è passato alla storia, con l'uscita del film "X-Men", che ha assorbito molto della sua storia. Ma il materiale originale presentato nei fumetti è molto più profondo e più in linea con lo stile narrativo generale.
È impossibile guardare la scena iniziale quando molti fanatici di Stryker uccidono 2 giovani mutanti. E appendono i loro cadaveri nel giardino della scuola. Scene orribili come questa mettono questa versione di X-Men in questa lista. A differenza di altre serie più famose come The Dark Phoenix Saga e Days of Future Past, che sono più adatte a persone che si sono appassionate ai fumetti da molto tempo, questo numero sarà un'ottima scelta per tutti gli altri.
13. Cosa della palude
di Alan Moore
Pittore: Stephen Bisset
Prima che Alan Moore iniziasse a lavorare su Swamp Thing nel 1983, questo personaggio era un mostro cliché di un libro di mostri che la DC ha sempre ignorato per le sue serie di supereroi. Mark ha contribuito allo sviluppo di The Beast introducendo idee che erano in parte esistenziali, in parte postmoderne, e tuttavia completamente uniche per i tipici fumetti americani.
Invece di fare una tipica storia di mostri, Moore ha trasformato Swamp Thing in una storia piena di testi e bellezza unici, dando praticamente una nuova vita a un progetto morente. Questa bellezza è stata bilanciata da elementi di orrore e misticismo, che hanno conferito al libro un carattere più adulto. Di conseguenza, il successo assordante dell'universo Vertigo si è avvicinato.
Cosa c'è di così insolito in Swamp Thing di Moore, anche se non è mai stato un normale scrittore di fumetti? Un'esposizione incredibilmente dettagliata e scene d'azione strabilianti sono state sostituite da riflessioni metaforiche e profonde sull'equilibrio tra uomo e natura. Insieme a un gruppo di artisti che hanno dato vita all'incubo di Moore, Swamp Thing è stato il libro che ha riportato gli adulti a rivolgere la loro attenzione ai fumetti.
12. Contea dell'Essex
Autore/Artista: Jeff Lemire
Senza superpoteri o elementi di fantasia, Essex County di Jeff Lemyre è un dramma realistico su una piccola città canadese e la famiglia che ci vive. Questo intricato sviluppo della personalità dell'eroe è più tipico dei film indipendenti che dei fumetti. Lemir ha mostrato chiaramente perché questa storia può essere raccontata solo in questo formato e in nessun altro.
Queste sono storie di rivalità tra fratelli, problemi di padri, amore perduto e compassione, con cui Lemir collega le vite di personaggi apparentemente non correlati a prima vista, in una lunga storia sui veri sentimenti umani.
Tanto calda quanto moralmente devastante, piena di momenti tristi, questa storia ti farà piangere per tutta la storia. E per quanto cupo possa sembrare, Essex è un'opera ricca, vibrante e vivace.
11. Miracoli
Autore: Kurt Bucek
Pittore: Alex Ross
A differenza della DC, che ha creato l'universo Vertigo, o, per esempio, di Image e Dark Horse, che pubblicano fumetti ogni mese, la Marvel si è raramente allontanata dal genere dei supereroi. Tutto andò bene e gli scrittori della cosiddetta "Casa delle Idee" divennero gradualmente maestri di ostentato ed esagerato eroismo. L'azienda ha raggiunto il suo punto più alto di creatività nel 1994, quando i fumetti Marvel hanno invaso gli scaffali dei negozi.
Il fumetto offre uno sguardo ai momenti più memorabili della storia della Marvel attraverso gli occhi del fotoreporter Phil Sheldon. Guarda i tuoi personaggi preferiti attraverso gli occhi di una persona normale, per la quale sembrano più divinità che semplici eroi dei fumetti. Era un'idea originale, ma per quanto buona fosse la sceneggiatura di Buceick, non avrebbe funzionato se gli artisti non avessero fatto il loro lavoro.
Grazie ad Alex Ross, che ha dipinto ogni pagina, i personaggi hanno acquisito un mistero speciale. I lettori assistono a Spiderman che combatte il goblin verde, i Fantastici Quattro che combattono Galactus e gli X-Men che si aprono al grande pubblico in uno stile fotorealistico. Immagina un incrocio tra lo stile di Jack Kirby e Norman Rockwell. In verità, gli eroi della Marvel non sono mai stati così belli.
10. Giovanni Costantino: Messaggero dell'Inferno
Scrittori: vari tra cui Jamie Delano, Garth Ennis e Peter Milligan
Artisti: Vari
Dopo diverse scene di successo con John Constantine in Swamp Thing di Alan Moore negli anni '80, DC nel 1988 ha finalmente dato a John Constantine il suo fumetto intitolato Hell's Messenger. Questo, tra l'altro, è l'unico fumetto in questa lista, in cui artisti e scrittori cambiano continuamente. Ma chiunque ci abbia lavorato, Hell's Messenger rimane uno degli esempi più famosi dell'opera oscura e matura dell'universo di Vertigo.
Il picco dell'attività creativa cadde su scrittori come Garth Ennis, Jamie Delano e Peter Milligan. Ognuno di loro ha abilmente combinato un racconto inquietante con la rivelazione della personalità di Costantino. "Messenger of Hell" tocca una storia insolita su una persona normale, apparentemente, che vive in un mondo in cui governano forze soprannaturali, combattendo costantemente con la quale si ritrova gradualmente. L'idea principale di questo lavoro è che chiunque può diventare un eroe, anche se ha un sacco di difetti.
La serie si è conclusa sul numero 300, diventando la più lunga nella storia dell'universo Vertigo. Se non vuoi leggere così tanto, per cogliere l'essenza sarà sufficiente leggere argomenti come: "Original Sin", "Family Man", "Dangerous Habits" (che è stato utilizzato nel film in 2005) e "Perseguitati".
9. Splendore americano
Autore: Harvey Picard
Artisti: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown, ecc.
Il mondo dei fumetti underground è così vasto che possiamo solo fare un altro elenco al riguardo. Chiunque guardi in questo piccolo angolo di un'enorme industria dovrebbe sicuramente iniziare con American Splendor di Harvey Picard. Questo fumetto è un'istantanea della vita di Picard come impiegato d'ospedale e si concentra sulla sua personalità e le relazioni professionali, così come le fobie e le nevrosi.
Questa serie di fumetti ritrae il mondo da un punto di vista piuttosto cinico. Non c'è romanticismo che le persone di solito cercano di ficcarci in gola, molto più spesso vediamo Pekar che cerca di far fronte alla solita routine quotidiana. Eventi minori, come andare al negozio, prendere l'autobus, diventano storie incredibilmente emozionanti sul mondo reale e su come una singola persona cerca di trovare il suo posto in questo enorme sistema. E sicuramente troverai qualcosa di vicino a te a Pekar e alle sue preoccupazioni.
8. Mondo fantasma
Autore/Artista: Dan Cloves
Phantom World è uscito nel momento migliore per lui. Nel 1993, la cultura popolare americana fu sopraffatta da adolescenti stanchi che ascoltavano punk e, stranamente, musica popolare. Il fumetto mostra magnificamente questa era.
Al centro della narrazione ci sono 2 ragazze: Rebecca ed Enid, che passano la maggior parte del loro tempo a passeggiare e a prendersi gioco della società. La loro indifferenza verso tutti è associata alla preoccupazione per il loro futuro e alla paura di essere feriti dai cinici giovani di quel tempo. Il problema sollevato da Cloves è così fondamentale che anche noi, che abbiamo superato felicemente il tramonto della Generazione X, possiamo ancora oggi imparare molto per noi stessi nella sua storia.
Cloves sfida il mercantilismo e la cultura attraverso Enid, cercando di trovare lo scopo e il significato nascosto dietro ogni cosa in questa vita. Come apprendiamo nel tempo, le risposte a tali domande di solito non portano i risultati sperati, ma fortunatamente Cloves presenta questa storia con una buona dose di umorismo e calore, che è il suo principale vantaggio.
7. V come vendetta
di Alan Moore
Pittore: David Lloyd
Dalla sua pubblicazione nel 1983, V per Vendetta è arrivato sul grande schermo (2005) ed è diventato un simbolo del movimento di protesta Occupy Wall Street. Quando il fumetto è stato rilasciato per la prima volta, non poteva nemmeno sognare una tale fama. Ricordando la combinazione di Batman e 1984, V per Vendetta ha rivolto il suo sguardo spietato su un governo onnipotente e un eroe solitario che cerca di porre fine alla sua egemonia. Al centro di tutto c'è la V senza volto, che indossa l'ormai popolare maschera di Guy Fawkes.
V è lettura intellettuale con profonde allusioni e critica sociale. Alan Moore fa commenti caustici sul governo oppressivo raffigurato nella sua storia, e può essere difficile astenersi dal tracciare paralleli con il lavoro di Orwell o Huxley. E mentre il protagonista V commette crimini, c'è un certo spirito da supereroe nel romanzo. Tuttavia, Moore non ha mai trasformato la storia in una serie di scene piene di azione in immagini. È una storia su una trama e un eroe, e si svolge più come un racconto che come un film.
6. Transmetropolitana
di Warren Ellis
Pittore: Daric Robertson
Transmetropolitan di Warren Ellis ha debuttato con il marchio Helix con il misto sardonico di satira politica e fantascienza che i lettori fedeli di tali opere amano così tanto. Seguendo le avventure di un giornalista tossicodipendente e misantropo di nome Spider Jerusalem, i più cinici fan dei fumetti hanno fatto di questo libro il manifesto delle loro vite. All'epoca era raro trovare discussioni sull'ateismo o sul sesso sulle pagine di pubblicazioni come DC. Il Transmetropolitan, invece, girava a pieno regime.
Oltre 60 problemi, Gerusalemme e i suoi Dirty Assistants stanno dispiegando una massiccia campagna per porre fine alla corruzione politica, all'ingiustizia sociale e ad altre questioni che ritengono meritino di essere sradicate. La storia è andata avanti come al solito e Gerusalemme ha iniziato a compiere vari "exploit sessuali" e altre oscenità sociali, che faranno arrossire di vergogna anche i lettori più saggi. L'innovazione di Ellis era anche un modello perverso della terra del futuro, impantanata nella pornografia, nel consumismo esagerato e avvelenata dall'onnipresente tecnologia AI (Household Utensils High on Drugs).
Vale la pena leggerlo solo per la demagogia giocosa e maniacale. Tuttavia, Ellis ha superato le barzellette sporche per fare una satira degna, che ora è più richiesta, perché il nostro mondo si sta trasformando in una cornucopia, da cui si riversano corruzione e follia collettiva. Transmetropolitan è come il figlio della cultura pop di Hunter S. Thompson, Phillip K. Dick e Kurt Vonnegut.
5. Predicatore
Di: Garth Ennis
Pittore: Steve Dillon
Vertigo è stato responsabile di alcuni lavori incredibilmente creativi che sfidano il mainstream. Ma nessuno di loro era blasfemo come "The Preacher" di Garth Ennis. Il personaggio principale di questo fumetto è il predicatore Jesse Caster, che vive in una piccola cittadina del Texas chiamata Annville. All'inizio della storia, una creatura conosciuta come Genesi si infiltra in Castore, che gradualmente uccide tutti i suoi parrocchiani e dota l'eroe di poteri soprannaturali. La Genesi, che è il frutto dell'amore di un angelo e di un demone, possedette Caster e gli diede un potere incredibile, con il quale è praticamente uguale a Dio stesso.
Caster intraprende un viaggio per trovare questo stesso Dio che ha lasciato il paradiso dopo la nascita della Genesi. Viaggia con la sua ex ragazza che è anche un'assassina professionista, Tulip O'Hara e un vampiro irlandese sempre alcolizzato, Cassidy. Grazie a questa trinità, i baccanali blasfemi non si fermano un minuto. Per più di 66 numeri, Ennis ha introdotto personaggi bizzarri come The Butt, Jesus De Sade e la nonna pazza di Caster, Mary L'Angel, che sicuramente ti porteranno al centro.
Si tratta di un brutale fumetto di scene di sesso, violenza e critica sociale, avvolto in una copertina originale e provocatoria. Onestamente non possiamo nemmeno immaginare qualcosa di simile sugli scaffali dei negozi ora, dato quanto siano diventati fedeli i grandi editori alla società.
4. Il ritorno del cavaliere oscuro
Scrittore/Pittore: Frank Miller
Prima che Frank Miller pubblicasse Il ritorno del cavaliere oscuro nel 1986, la maggior parte delle persone conosceva Batman solo dal suo programma televisivo del 1960. Nonostante il fumetto sia tornato alle sue radici oscure nei primi anni '70, la gente non riusciva a smettere di fissare la scena inquietante di Adam West che eseguiva la danza Batusi in un paio di pigiami grigi da quattro soldi senza un brivido. Fortunatamente, tutto è cambiato quando è uscito questo libro.
Miller stava per "ridare le palle a Batman", come ha detto in modo così eloquente. In questa storia, Bruce Wayne ha già 50 anni e ha rinunciato all'immagine di Batman diversi anni prima che i supereroi venissero messi fuori legge. Dopo aver visto che la sua città è letteralmente dilaniata da una nuova banda conosciuta come i Mutanti, indossa il mantello e la maschera per l'ultima crociata.
Miller ha preso tutta la sua tecnologia e i suoi gadget da Batman, rendendolo il fulcro di un'enorme massa di rabbia. Non è più un nobile eroe, ma piuttosto un vecchio torturato che vuole morire ed è molto ossessionato dal crimine. Non c'è spazio per alcun sentimentalismo nella sceneggiatura freddamente avvolta di Miller e nello stile di pittura neo-noir, e il mondo di Batman si trasforma in un luogo davvero oscuro. Anche battaglie terrificanti contro nemici come il Joker o Superman, essenzialmente una pedina nelle mani del governo degli Stati Uniti, finiscono in modi brutali, ignorando l'esperienza delle schermaglie più spericolate del passato.
Come in tutte le sue altre opere create nel corso degli anni, ne Il ritorno del cavaliere oscuro, il crociato liberato vede il mondo attraverso il prisma di una persona esperta di violenza e corruzione. Non c'è niente di amichevole o confortante in questo libro, ma per qualche ragione è il concetto per creare nuovi fumetti sul Cavaliere Oscuro.
3. Sandman
Scrittore: Neil Gaiman
Artisti: Vari
I fumetti non devono assecondare i desideri della maggioranza. Negli anni '80, gli adolescenti nascondevano questi fumetti sotto il materasso lontano dai loro genitori. Ora che le aziende hanno iniziato a sperimentare generi diversi, rendendo più maturi i loro lavori, i fumetti hanno gradualmente iniziato ad attirare l'attenzione di un pubblico sempre più numeroso. In definitiva, in alcuni circoli, ora sono percepiti come una buona letteratura moderna. E il libro che ha dato il via a questo salto è stato "The Sandman" di Neil Gaiman.
Con un focus su Morpheus, il signore dei sogni simile a un dio, The Sandman introduce il lettore in una complessa narrativa di eroi che sono sia divini che vulnerabili. Rimasto solo con i suoi fratelli e sorelle (Morte, Follia, Distruzione, Disperazione e Desiderio), Sleep (il soprannome di Morfeo) viaggia attraverso diverse dimensioni ed epoche, esplora la percezione della realtà da parte dell'uomo.
Gaiman è convinto che non ci siano due storie uguali. Uno potrebbe capitare a Shakespeare, mentre l'altro, nel cuore dell'inferno. Con le sue allusioni letterarie e la poesia ritmica, The Sandman era diverso da qualsiasi cosa l'industria dei fumetti avesse visto o avrebbe mai visto.Questa grande arte è stata creata dall'uomo che ha messo sottosopra l'intera industria dei fumetti.
2. Guardiani
Scrittore: Alan Moore
Pittore: Dave Gibbons
Sì, siamo quasi sicuri che tutti abbiano sentito parlare di The Guardians perché il film è uscito nel 2009, ma secondo noi non c'è un motivo evidente per non prendere un'abitudine utile: non comprare fumetti senza leggere la serie originale.
Quando Alan Moore e Dave Gibbons hanno lanciato questa serie di 12 numeri sotto l'ombrello DC, nessuno nel grande pubblico aveva mai realizzato una storia così audace, complessa e brutale. Ha preso l'idea dei supereroi e l'ha cambiata per sempre, immaginando come sarebbe possedere questi personaggi colorati con gli stessi difetti di cui soffrono le persone comuni.
La decostruzione del genere appare letteralmente dalle primissime pagine, dove vediamo che l'eroe popolare noto come il Comico è stato gettato dalla finestra del suo appartamento a molti piani. Dopo questa scena, Moore ci manda alla ricerca delle cause della sua morte e immerge il lettore in un mondo insolito in cui vivono i suoi personaggi.
Sulla nostra strada, incontreremo eroi come il grasso impotente, il Night Owl, il sociopatico Rorschach, il divino Doctor Manhattan, l'emotivamente instabile Silk Ghost e il narcisista Ozymandis. Questa miscela di sommossa, criminali e falso umanesimo si combina con la disperazione e il caos creati da Moore. Nei Guardiani, le donne e gli uomini in giacca e cravatta sono pericolosi tanto quanto i nemici che combattono.
Questo capolavoro di Moore è pieno di metafore, simbolismo e raffinatezza letteraria, il che rende il suo lavoro più di una normale storia di supereroi. Inoltre, questa storia può essere un'ottima opzione per le persone che cercano solo una lunga storia avvincente. Il Santo Graal della cultura dei fumetti ha raggiunto il suo apice nel 2005, quando il Times lo ha nominato uno dei 100 più grandi scritti in lingua inglese del XX secolo.
1. Mouse
Scrittore/pittore: Art Spiegelman
Ormai, la maggior parte delle persone ha familiarità con l'incredibile fumetto sull'Olocausto di Art Spiegelman. Ma per tutti gli altri, questo non è solo il miglior comico che tu abbia mai bisogno di leggere nella tua vita, è un'opera d'arte che ha un valore inestimabile e che vale la pena vivere.
Prendendo come base la storia della vita di suo padre (un ebreo polacco sopravvissuto in un campo di concentramento), Spiegelman ha guadagnato fama durante la seconda guerra mondiale ritraendo i personaggi dei suoi fumetti sotto forma di animali. Così, gli ebrei sono raffigurati come topi, i tedeschi come gatti, gli inglesi come delfini, i polacchi non ebrei come maiali e gli americani come cani. Questa scelta di animali non è solo un capriccio dell'autore. Ciascuno è stato accuratamente progettato per aggiungere profondità a ciascuno di questi segmenti della popolazione.
Che tu sia d'accordo con questo punto di vista o meno, l'interesse di Spiegelman in una tale scelta non può essere contestato. Sebbene a prima vista questi animali sembrino dei cartoni animati, sono progettati solo per rallegrare la storia, piena di avversità e tentativi di sopravvivenza, creata da loro.
La storia è basata sulla storia del padre di Spiegelman, Vladek, e della sua prima moglie Anya. Questa è la storia più straziante sull'Olocausto, in cui l'autore non si risparmia nel parlare del pericolo mortale che incombe sulla sua vita dai tempi di "Night and Fog", che dà, tuttavia, una descrizione piuttosto cruda di questo punto più oscuro nella storia umana.
Nel corso degli anni, Mouse ha spazzato via l'etichetta dei fumetti. Ora fa parte del curriculum universitario ed è spesso presente nelle liste Best of the 20th Century. Se hai il minimo interesse per i fumetti o la storia del mondo, devi leggere questo.
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