Solo un decennio fa, prima della svolta, l'arte russa era letteralmente associata ai "cacciatori" dei capolavori di Aivazovsky o Repin con un sacco di soldi. Ed è proprio per questo che queste persone erano pronte a dare una fortuna per le tele dei grandi artisti russi, perché sapevano che avrebbero potuto venderle facilmente in futuro al doppio del prezzo. I tempi sono cambiati e ora l'arte russa contemporanea non suscita tanto scalpore tra i banditori d'asta. Ma la vera arte in Russia, stranamente, non è cambiata, è rimasta la stessa e vive qui nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo. Questo museo è stato creato appositamente per preservare con cura i capolavori di Malevich, Chagall e altri artisti famosi e talentuosi della Russia. E qui, in questo articolo, verranno raccontate le 10 opere più importanti di questi grandi pittori russi.
1. "Quadrato nero" - Kazimir Malevich
Il dipinto "Quadrato nero" è davvero l'opera più famosa dell'artista Kazimir Malevich e forse l'opera più riconoscibile e controversa in tutto il mondo. E, di sicuro, rimarrai sorpreso dal fatto che ci siano 4 versioni di questo capolavoro della pittura d'avanguardia russa. Il primo di questi è stato dipinto dall'artista nel 1915. Per quanto riguarda la versione finale, molti critici d'arte ritengono che sia stata realizzata tra gli anni '20 e '30 del secolo scorso.
"Quadrato nero" di Kazimir Malevich è giustamente considerato uno dei dipinti più misteriosi ed enigmatici del XX secolo. Secondo molti artisti, quest'opera d'arte non è dipinta in un colore, come tutti noi pensiamo e, ovviamente, vediamo con i nostri occhi quando ammiriamo questo dipinto. È incredibile che questo lavoro abbia tutte le sfumature e i colori più elementari ... ad eccezione del nero! Inoltre, infatti, la figura raffigurata non è di fatto un quadrato, poiché manca di linee parallele tra loro insite in questa forma geometrica. Ma, sfortunatamente, ora rimarrà per sempre un mistero di che colore fosse questa piazza all'inizio della sua creazione. È noto che Kazimir Malevich ha cercato di dipingere un quadro nello stile del cubismo, ma in seguito ha deciso di raffigurare solo un quadrato nero, posizionandolo nella parte superiore della tela.
2. "La nona onda" - Ivan Aivazovsky
La nona onda, un dipinto dell'artista Ivan Aivazovsky, è la più grande opera d'arte russa del XIX secolo. Questo dipinto è stato dipinto nel 1850.
Nel 19° secolo, la maggior parte dei marinai vedeva il cosiddetto nono pozzo come un vero e proprio cattivo presagio, poiché era un fenomeno su larga scala e più distruttivo in mare. Sulla tela, vediamo solo 6 marinai che non hanno avuto la fortuna di incontrare faccia a faccia con questo disastro. Si può vedere che non è rimasto nulla della loro nave e che potrebbero morire in qualsiasi momento. In verità, tutte le onde abilmente disegnate dall'artista non sono di dimensioni così spaventose, quindi gli eroi di questo quadro hanno probabilmente una possibilità di fuga, il che è suggerito anche dai toni molto caldi con cui è stata creata quest'opera. Ivan Aivazovsky è giustamente considerato un brillante ed eccezionale pittore marino conosciuto in tutto il mondo. La sua "Nona Onda" dimostra tutta la bellezza e allo stesso tempo il potente potere distruttivo dell'elemento mare.
3. "L'ultimo giorno di Pompei" - Karl Bryullov
Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" è stato dipinto dal famoso artista russo Karl Bryullov nel 1833.
Inizialmente, la tela fu appesa a Roma e poco dopo fu trasportata al Louvre in Francia. In Russia, precisamente a San Pietroburgo, questo dipinto eccezionale in tutti i sensi è apparso solo nel 1834, quando Alexander Demidov (un uomo d'affari russo del XIX secolo) lo mostrò all'imperatore russo Nicola 1. La trama stessa della tela fu inventata da l'artista mentre era in viaggio nei pressi del Vesuvio. Gli scienziati ritengono che proprio accanto a quest'area si trovasse la famigerata città di Pompei, rasa al suolo durante la catastrofica eruzione del Vesuvio. Vediamo che tutte le persone raffigurate in questa immagine sono sull'orlo della morte e che alcuni di loro provano persino a pregare, credendo sinceramente che la morte li passerà e saranno sicuramente salvati. La maggior parte dei critici d'arte afferma che sono proprio due, secondo loro, i personaggi chiave raffigurati sulla tela ad attirare molta attenzione: una donna morta e il suo bambino lasciati in balia degli elementi.
4. "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco" - Ilya Repin
Il dipinto "I cosacchi di Zaporozhye compongono un manifesto per il sultano turco" di Ilya Repin, noto anche come "Gli Zaporozhiani scrivono una lettera al sultano dell'Impero ottomano Mehmed IV", è stato dipinto su una tela così grande che ci volle l'artista un decennio per completare la creazione di questa splendida tela, come gli scrisse l'artista dal 1880 al 1891.
Inizialmente, questo dipinto fu acquisito dal grande imperatore russo Alessandro 3 e solo allora, dopo qualche tempo, fu collocato nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo. I primi schizzi di questa straordinaria opera furono realizzati già nel 1880, quando l'artista trascorreva del tempo a Zaporozhye con il suo amico, allora un giovane artista russo che stava iniziando la sua carriera, Valentin Serov. È interessante notare che tutte le persone raffigurate sulla tela avevano i loro veri prototipi. Nonostante tutta l'originalità dell'immagine, alcuni critici sostengono che l'opera non è del tutto accurata in termini storici. Pertanto, l'artista, dopo aver dipinto la prima versione di questa nota tela, iniziò a creare una seconda opera della stessa, che riflettesse più fedelmente quell'epoca, e di conseguenza sarebbe più accurata in termini storici, ma purtroppo, non è riuscito a finire la seconda foto.
5. "Camminata" - Marc Chagall
L'opera di Marc Chagall "Walk", creata nel 1917, ci mostra due semplici figure: un uomo e una donna. Insolitamente, queste figure hanno veri prototipi: quell'uomo è l'autore stesso del dipinto e la donna è sua moglie Bella. L'artista amava incredibilmente sua moglie e dipingeva solo lei sulle sue tele, anche dopo la sua morte improvvisa (anche se dopo ha cercato di stabilire relazioni con altre donne).
Marc Chagall ha cercato di trasmettere allo spettatore che assolutamente nulla è impossibile per una coppia innamorata. Vediamo che l'artista ha raffigurato sua moglie in bilico su di lui, mentre si tengono per mano, che è senza dubbio il simbolo attraverso il quale si esprime il loro reciproco amore. Alcune persone suggeriscono che mentre lavorava all'immagine, l'autore stava pensando al famoso proverbio russo: "Meglio un uccello nelle mani che una gru nel cielo". Ma questa tela, al contrario, cerca di mostrare che a volte non è affatto necessario fare una scelta a favore di una cosa, quindi nella foto vediamo come un uomo tiene contemporaneamente sia un uccellino che la mano della sua amata in bilico sopra il suolo.
6. "Maslenitsa" - Boris Kustodiev
Il dipinto "Maslenitsa" dell'artista russo Boris Kustodiev, creato nel 1916, non è l'unica tela dedicata a questa meravigliosa e originale vacanza, poiché esistono anche versioni realizzate dal pittore nel 1917 e nel 1921.
In questa immagine possiamo vedere gli ultimi giorni d'inverno, quando le persone si divertono e si preparano a mettere sul rogo uno spaventapasseri-simbolo di Maslenitsa per porre fine alla stagione più fredda e gelida.E ora il cielo si sta già trasformando in un caldo azzurro, che preannuncia l'arrivo della tanto attesa primavera. L'artista utilizza volutamente una tavolozza di delicate sfumature chiare per trasmettere tutte le emozioni delle persone coinvolte in questa vacanza, ovvero gioia e felicità. È interessante notare che tutte le città scritte da Boris Kustodiev sono senza volto, in esse non possiamo indovinare una specifica città russa. Questo è stato fatto perché Maslenitsa è stata celebrata ed è ampiamente celebrata ora in ogni città della vasta e immensa Russia. Nonostante il rigido inverno, a volte fa molto caldo a Shrovetide, se vuoi vedere tutta la bellezza e l'originalità della vacanza, puoi guardare alcuni video che hanno catturato le persone durante questa divertente vacanza a San Pietroburgo nel 2017.
7. "Il cavaliere al bivio" - Viktor Vasnetsov
Il dipinto "Il cavaliere all'incrocio" è stato dipinto da Viktor Vasnetsov nel 1882, sebbene i primi schizzi a matita di questa famosa opera siano stati realizzati da lui già nel 1870.
È interessante notare che la trama dell'epopea russa sull'eroe Ilya Muromets e Nightingale il ladro ha avuto una grande influenza sul concetto di questa immagine. Sulla tela, vediamo una vera iscrizione su una pietra in piedi a un bivio e, cosa molto interessante, tutte le iscrizioni su questa pietra ripetono esattamente le parole della famosa epopea. Nei primi schizzi a matita, la figura del cavaliere, protagonista di quest'opera, era rivolta verso lo spettatore, e la stessa strada era presente anche in queste bozze, cioè. incrocio stradale. Tuttavia, già durante la creazione della versione finale dell'immagine, Viktor Vasnetsov ha deciso di conferire alla tela più drammaticità e vistosità e ha ampliato la figura dell'eroe-eroe, rendendola più monumentale. A proposito, nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo puoi vedere la seconda versione di questa eccezionale opera del grande artista russo.
8. "Cristo e il peccatore" - Vasily Polenov
Cristo e il peccatore, noto anche come Chi è senza peccato? - il lavoro dell'eccezionale artista russo del XIX secolo Vasily Polenov. È stato scritto da lui nel 1888.
La trama del quadro si basa su un racconto tratto dal Vangelo secondo Giovanni. Racconta di Cristo e del peccatore. Ci sono voluti ben 15 anni dall'apparizione dei primi schizzi a matita scomodi a una tela a tutti gli effetti, abilmente dipinta dall'artista a olio. Questo famoso dipinto, come molti altri, fu acquistato dall'imperatore russo Alessandro 3 e solo nel 1897 si aggiunse alla collezione di splendide opere del Museo di Stato russo. Vediamo che molte persone sono raffigurate nell'immagine, ma tra queste alcune parti sembrano essere particolarmente evidenziate dall'artista. Vale a dire, Cristo, i suoi discepoli, nonché una peccatrice che è accusata di infedeltà e tradimento da coloro che le stanno intorno e che una folla inferocita vuole bastonare per questo peccato. Secondo il Vangelo, Cristo ha suggerito che una donna dovrebbe essere punita da colui che non ha mai peccato in vita sua. Naturalmente, non c'era una sola persona senza peccato in giro, quindi lasciarono andare la donna senza causarle sofferenza fisica.
9. "Trasportatori di chiatte sul Volga" - Ilya Repin
Il famoso dipinto di Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga" è stato dipinto da un talentuoso artista russo nel 1873.
La trama dell'immagine è stata ispirata dall'autore dopo aver visto per la prima volta i trasportatori di chiatte che lavoravano vicino alla Neva. Rimase letteralmente sbalordito da ciò che vide: i trasportatori di chiatte che lavoravano in condizioni incredibilmente difficili erano completamente diversi dalle persone sane e felici, sembravano emaciati, stanchi. Prima di creare la versione finale del dipinto, Ilya Repin ha realizzato molti schizzi sia a matita che ad acquerello. La versione finale del dipinto "Barge Haulers on the Volga" mostra allo spettatore quanto sia difficile e teso il lavoro dei trasportatori di chiatte, che sono profondamente infelici ed esausti per il loro lavoro quotidiano deprimente ed estenuante. Sullo sfondo della tela, possiamo vedere un rimorchiatore, che qui incarna il simbolo del progresso tecnologico della Russia nel XIX secolo, che i trasportatori di chiatte, ovviamente, non possono ancora utilizzare e facilitare il loro doloroso lavoro.
10. "Ospiti d'oltremare" - Nicholas Roerich
Il dipinto "Ospiti dall'estero" dell'artista russo Nicholas Roerich è stato dipinto nel 1901 a Parigi.
Fa parte di un'intera serie di opere riunite sotto il titolo “The Beginning of Rus. Slavi". Questa tela, che colpisce per la sua bellezza e luminosità, fu acquistata anche dall'imperatore russo, cioè Nicola 2, e solo allora fu collocata nella Galleria Statale Tretyakov. Poco dopo, il dipinto fu trasportato al Museo di Stato russo di San Pietroburgo. L'opera "Ospiti dall'estero" di Nicholas Roerich è davvero distintiva e originale, poiché in questa immagine si intrecciano sia lo stile dei pittori di icone russi che lo stile moderno per quel tempo. Un fatto interessante è che, secondo l'opinione dei critici d'arte, la nave raffigurata nel dipinto sta navigando verso l'insediamento degli slavi per porre fine all'estenuante guerra e ristabilire la pace e la tranquillità. È probabile che gli slavi non abbiano paura dell'arrivo di ospiti d'oltremare, poiché, al contrario, viaggiano in pace, e il mare raffigurato nell'immagine sembra suggerire questo allo spettatore, calmo e sereno, - un segno sicuro della visita pacifica di ospiti d'oltremare nella terra degli Slavi.
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