Quando si tratta di arte, le opinioni sono divise: alcune persone non la capiscono affatto e non hanno idea del perché qualcuno dovrebbe pagare così tanto per essa, mentre altri vedono effettivamente ciò che l'artista sta cercando di trasmettere. L'arte, come la bellezza, è negli occhi di chi guarda. Tuttavia, quando si tratta degli artisti stessi, l'opinione non è molto divisa. È generalmente accettato che gli artisti siano eccentrici, e più una persona è eccentrica, migliore è l'arte. I 10 migliori artisti eccentrici responsabili dell'arte.
1. Tracy Emin
Un'artista contemporanea per cominciare, che nel 1997 ha avuto un posto di rilievo, presentando a lato una tenda con i nomi dei suoi amanti, intitolata "tutti quelli con cui ho dormito nel 1963-1995" (è nata nel 1960 , quindi i primi anni si spera che la connessione fosse platonica). Due anni dopo, il suo letto, completo di biancheria sporca, è stato esposto alla Tate ed Emin è stata nominata per un Turner Prize. È improbabile che Emin contesti le affermazioni secondo cui è un po 'eccentrica nella vita, così come nell'arte - la sua biografia si chiamava "Strangeland", che in traduzione è "terra straniera" e ha la linea "eccomi, e .. .. alcolizzato pazzo e anoressico - una bella donna senza figli. " Chiunque l'abbia vista ubriaca imprecare alle apparizioni televisive sarà probabilmente d'accordo sul fatto che sia un po' pazza. Tuttavia, ha fatto carriera grazie all'eccentricità ed è ora professore di disegno alla Royal Academy di Londra.
2. Pablo Picasso
Da mutandine di seconda mano a pioniere dell'arte contemporanea. Picasso ha uno stile immediatamente riconoscibile ed è stato uno dei fondatori del cubismo. Ha avuto anche una vita personale tumultuosa, con molte avventure durante due matrimoni, alcuni con donne di 40 anni più giovani di lui. Era anche un comunista schietto che ricevette il Premio Stalin per la pace e dipinse un ritratto del leader russo, con grande disagio di Leon Trotsky, l'amico di Picasso che fu esiliato da Stalin. Picasso non aveva paura di spingere il "quadro" sia artisticamente che socialmente e, a quanto pare, non aveva paura di nessuno, anche rispondendo alla Gestapo nella Parigi occupata. Mi chiedo come avrebbero fatto gli artisti di oggi ad essere interrogati dai nazisti?
3. Banksy
Di tutti gli individui nell'elenco, ce n'è solo uno di cui non sappiamo quasi nulla. Banksy è il nome della strada per un artista di graffiti il cui lavoro sta ora generando migliaia di sterline per fortunati imprenditori le cui pareti sono state dipinte da un artista emarginato. Ma non ha un'identità pubblica e solo i dettagli più abbozzati sono noti sulla persona dietro l'arte. Dicono che fosse originario di Bristol e che in gioventù fosse stato un apprendista macellaio, ma anche questa è speculazione. Nel 2010, è stato nominato all'Oscar per Exiting the Gift Shop e in una rara dichiarazione pubblica ha dichiarato: "Questa è una grande sorpresa ... non sono d'accordo con il concetto di cerimonie di premiazione, ma sono disposto a fare un'eccezione per chi sono nominato. L'ultima volta che c'era un uomo nudo coperto di vernice dorata in casa mia, ero io". L'artista è così stravagante che non si è nemmeno fatto avanti per rivendicare la fama... è davvero un eccentrico.
4. Marcel Duchamp
Ora per un tipo più tradizionale di eccentricità: fare arte con i gabinetti. L'artista francese Marcel Duchamp si specializzava in una sorta di "arte trovata", sfoggiando una ruota di bicicletta, una pala da neve, un portabottiglie e, soprattutto, un orinatoio. Lo chiamò il suo "pronto all'uso" e descrisse la sua teoria: "La mia idea era scegliere un oggetto che non mi attirasse né per la sua bellezza né per la sua bruttezza. Per trovare un punto di indifferenza nel mio sguardo, vedi. "Quindi, oggetti mediocri e disordinati - se ti guardi intorno in casa, potresti scoprire che hai anche qualche readymade. Duchamp è sprezzante anche nei confronti dei suoi colleghi artisti, descrivendo il loro lavoro come "arte della retina" - arte progettata solo per compiacere l'occhio a un livello superficiale.
5. Damien Hirst
Parlando di cose che sono esteticamente scomode, ecco Damien Hirst, il creatore della mucca tagliata e in salamoia. "Mother and Child Separated" presentava una mucca e un vitello divisi a metà e bagnati in formalina, ed è apparso per la prima volta sullo schermo nel 1993. Animali morti e ritenzione di liquidi sono un tema ricorrente nel lavoro di Hirst, che comprende opere come un intero squalo tigre in una custodia e una testa di mucca in decomposizione circondata da mosche (che è stata bandita per paura di far vomitare le persone). Può sembrare un personaggio morboso e depresso, ma negli anni '90 ha comunque trovato il tempo per essere un ironico misogino, dirigendo il video di "Country House" dei Blur, che consisteva principalmente di donne dal seno grande che correvano in gonne corte. E meno dice della sua carriera musicale in Fat Less, meglio è ...
6. Van Gogh
Alcuni degli artisti più influenti e talentuosi furono anche tormentati internamente. Van Gogh era un post-impressionista le cui opere sono ora considerate dei classici, ma un tempo era ampiamente sottovalutato e spesso soffriva di attacchi di malattia mentale. Poco prima del suo apparente suicidio, è caduto in un attacco di depressione che si è alzato solo quando stava dipingendo, e poi è andato in uno stato di estasi. Gli alti e bassi della depressione lo spinsero a un'azione estrema prima, dopo un alterco con il collega artista Paul Gauguin nel 1888, si tagliò parti dell'orecchio e fu mandato in ospedale in condizioni critiche. Gauguin ha visitato Van Gogh e ha detto: "Le sue condizioni sono peggiori, vuole dormire con i pazienti, inseguire le infermiere e lavarsi in un secchio di carbone". Morì due anni dopo, lasciando più di 2000 opere.
7. Gilbert Proesh e George Passmore
Infatti i due artisti che insieme formano un collettivo creativo, Gilbert Proesch e George Passmore, si sono conosciuti alla St. Martin's School of Art nel 1967, ed è stato "colpo di fulmine" (secondo alcuni resoconti si sarebbero poi sposati) . Sono conservatori sia nell'abbigliamento che nelle opinioni politiche e hanno espresso il loro amore per Margaret Thatcher. In precedenza, tutto ciò andava contro la politica degli artisti tradizionali del socialismo e dei sentimenti antipolitici. Le persone intorno a loro si confrontano anche con la loro scelta piuttosto elementare di argomenti, con fluidi corporei in mostra e parole razziali stampate su fotografie di persone asiatiche che vivono nell'East End di Londra con una coppia. In qualche modo ha guadagnato loro molti premi e lauree honoris causa dalle principali università. Il razzismo e la sporcizia lo facevano apparire.
8. Andy Warhol
Di tanto in tanto, l'arte si fonde con il resto della cultura pop per creare qualcosa di meraviglioso. Ecco cosa è successo negli anni '60, quando il collettivo di fabbrica di Andy Warhol ha unito arte e musica in un'esplosione culturale che ha prodotto non solo i famosi dipinti pop art di Warhol da lattine di zuppa, ma gruppi come i Velvet Underground e circa 75 film. troppo duro per un rilascio generale. Al centro di tutto c'era Warhol, il genio artistico e il controllore di tutti coloro che lo circondavano. Era una massa di polemiche - una vergine cattolica che ha creato opere di erotismo omosessuale troppo esplicite per essere mostrate nelle gallerie. Era una persona difficile, nonostante questo molti erano con lui, e pochi gli si avvicinavano. Morì nel 1987, ma la leggenda continua.
9. Michelangelo
Un altro artista che potrebbe essere stato gay, Michelangelo è l'epitome dell'artista capriccioso. Dormiva con le scarpe, mangiava o beveva raramente e non era particolarmente interessato all'igiene personale fino a quando non si rendeva necessario. Per lui l'arte era tutto. Viveva in modo incredibilmente modesto, dicendo: "Non importa quanto fossi ricco, ho sempre vissuto come un povero" e pagava ai suoi studenti uno stipendio irrisorio. Tuttavia, la sua dedizione ha dato i suoi frutti, il suo soffitto è diventato la Cappella Sistina, considerata una delle più grandi opere d'arte di tutti i tempi, insieme alla sua scultura di David. Semplicemente non sembra la persona più semplice.
10. Salvador Dalì
Infine, un maestro del surrealismo, che, come Warhol, è stato anche benedetto da una serie di polemiche. Cattolico devoto, si dichiarò agnostico. Era un comunista, ma si schierò con il leader fascista Franco nella guerra civile spagnola, dipingendo ritratti di sua nipote e inviandogli lettere di sostegno. Ha viaggiato ovunque con il suo gattopardo domestico, anche a bordo della nave, e una volta ha regalato a Mia Farrow un topo morto in una bottiglia. Si dice che abbia pagato i conti del ristorante disegnando fotografie sulle ricevute e tenendo in mano le penne dei fan ogni volta che firmava autografi. Il suo orologio che si scioglie e i telefoni Lobster gli hanno fatto un nome come artista, ma è la sua eccentricità al di fuori del suo lavoro che assicura che sarà ricordato per sempre. E sarà abbastanza contento - dopotutto, questa è la persona che ha detto: "Ogni mattina dopo essermi svegliato, provo il piacere più alto: essere Salvador Dalì". Modesto? No. Ispirando? Una risposta affermativa. Genio? Forse. Indimenticabile? Certamente.
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