Se Walt Disney è il padrino dell'animazione negli Stati Uniti (e lo è), allora Tezuka è la sua controparte in Giappone. Prima di passare al grande schermo, ha creatoRagazzo Astro, avendo scritto oltre 150.000 pagine di lavoro per fumetti o manga giapponesi. Nel 1960, Tezuka ha recitato nel film"Viaggio verso ovest" con cui ha diretto più di 60 diversi film e serie. Il suo lavoro ha avuto un impatto incredibile sugli artisti sia nei manga che nell'animazione giapponese.
Oggi "anime" è più popolare che mai, le serie TV ei film raggiungono un pubblico più ampio e hanno più successo. Sia per i fan di Miyazaki che per i film stranieri non alfabetizzati, le animazioni stilizzate e spesso disegnate tradizionalmente continuano ad affascinare grandi e piccini. Ecco un elenco dei migliori cartoni animati mai pubblicati in Giappone e ne abbiamo aggiunti altri che meritano lo stesso elogio.
19. Royal Space Force: Wings of Onnamis (1987)
Relativamente ben noto nei circoli di anime hardcore,«Ali di Honneamiza» cadere troppo spessofuori dal campo la vista dei fan occasionali, il che è molto fastidioso. La storia si svolge in un universo alternativo e segue un fannullone che finisce per unirsi a una squadra disordinata che cerca di inviare il primo astronauta nello spazio.
Il film è un misto di commedia, dramma e spionaggio nel genere d'azione, che è molto diverso dalla maggior parte dei film anime. I personaggi (e le loro battute) sono divertenti da guardare, così come la storia, che sembra relativamente innocua ma si trasforma presto in qualcosa di molto di più.
18. Vampire Hunter D: Sete di sangue (2000)
Anche se il film originaleCacciatore di vampiri D" è il film più famoso della cerchia degli anime",Sete di sangue", è probabilmente il migliore dei due in termini di qualità. Questo sequel è molto diverso dall'originale in molti modi, sostituendo l'horror gotico con la fantascienza, pur mantenendo un aspetto più oscuro.
Bloodlust è diverso bella animazione e magnifico scenario con azione sanguinosa. La storia della redenzione e la storia d'amore in parti uguali si mescolano a un colpo di scena che ha attratto i fan nel corso degli anni. Spero che ci sia un altro seguito in sviluppo.
17. Pergamena Ninja (1993)
Pergamena Ninja ampiamente considerato un capolavoro ed è comunemente indicato come un "must see" per ogni fan degli anime. Tuttavia, vale la pena notare che alcuni elementi sono datati molto male: temi problematici per adulti e scene grafiche di violenza e aggressione meritano sicuramente un paio di avvertenze sui contenuti. Tuttavia, è ancora un grande film d'azione che presenta alcuni dei più bei combattimenti di ninja mai dipinti su celluloide.
Il film è incentrato su un mercenario solitario di nome Jubei che incrocia le strade del malvagio Shogun dell'oscurità Toyotomi e degli Otto diavoli di Kimon, una squadra di assassini spietati con poteri e abilità speciali. Pochi film anime possono eguagliare la sua intensità.
16. Street Fighter II: Il film d'animazione (1994)
Potrebbe non essere un'opera d'arte espressiva, ma un adattamento animeCombattente di strada II ha causato un grande clamore nella comunità ed è stata una delle opere principali che ha portato questo genere al pubblico nordamericano attraverso Manga Entertainment.
È una storia semplice basata sulla trama sottile di un gioco arcade, ma le sue intense scene d'azione e le varie ambientazioni lo rendono incredibilmente divertente da guardare. La versione nordamericana del film si distingue per la sua colonna sonora aggressiva con un pizzico di heavy metal, che si sposa bene con la grafica.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Anche se i fan degli anime spesso si riferiscono a "Fantasma nella conchiglia" uno dei principali fiori all'occhiello del genere, tendono a dimenticare cosa offriva il suo seguito in termini di portata e varietà."Fantasma nella shell 2" si concentra principalmente sul personaggio Batou mentre lotta per venire a patti con un mondo privato del maggiore Motoko Kusanagi.
Mentre Batou indaga su una serie di orribili omicidi commessi da robot, intraprende un viaggio vertiginoso nei recessi più profondi di cosa significhi essere umani. Per molti versi, il film è molto più astratto e simbolico del primo, trasformandosi in un giallo piuttosto che in un film d'azione.
14. Ponyo (2008)
"Pony" conosciuto come "Pony su uno scoglio in riva al mare» in Giappone, è un film d'animazione distribuito dallo Studio Ghibli nel 2008. Il film è stato il decimo lungometraggio della leggenda dell'anime Hayao Miyazaki e l'ottavo film dello Studio Ghibli. Se non hai familiarità con qualcuno di questi, tieni presente che appariranno frequentemente in questo elenco; Per gli amici, questo non è sorprendente. V Pony la trama ruota attorno all'omonimo pesce rosso, che, dopo essersi innamorato di un ragazzo umano di nome Sōsuke, desidera essere una ragazza umana. Non si colloca tra le più grandi opere di Miyazaki o Ghibli (vedi sotto), ma ha tutto il fascino che i fan si aspettano dopo un track record solido come l'età d'oro della Pixar. Come il loroIl servizio di consegna di Kiki e al mio vicino Totoro, Il film si svolge in un mondo simile al nostro, che confina con molto più fantastico. In questo caso, Liam Neeson dà la voce al padre di Ponyo, uno stregone del mare che concede la magia permettendo a Ponyo di vivere un'avventura inStile sirena con il mio amico di cinque anni.
I film Ghibli sono stati a lungo doppiati in inglese dallo staff della Disney Animation, in parte grazie agli amici intimi di Miyazaki, Pete Docter e John Lasseter. Per anni, la Disney ha avuto il miglior talento nel doppiare i film Ghibli ePony non un'eccezione. Neeson è stato raggiunto da Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey e Cate Blanchett.
Pony è una delizia dall'inizio alla fine, ma anche una meraviglia dell'ingegneria. Gli animatori hanno disegnato 170.000 singole immagini, battendo il record per un film dello Studio Ghibli. La maggior parte delle onde dell'oceano sono state disegnate dallo stesso Miyazaki, perché come regista sapeva esattamente cosa voleva.Pony è un ottimo anime da condividere sia con i giovani amanti del cinema che con i fan dei cartoni animati.
13. 5 centimetri al secondo (2007)
«5 centimetri al secondo è una storia d'amore in tre parti, molto più matura della precedente. Tre segmenti: "Cherry Blossom", "Cosmonaut" e "5 Centimeters Per Second" raggiungono una durata totale di circa un'ora. Ambientata in Giappone, la storia inizia negli anni '90 e si conclude ai giorni nostri, seguendo la vita di un giovane di nome Takaki Tohno.
Il regista del film è un giovane nel mondo degli anime Makoto Shinkai. Per entrare nell'animazione, Shinkai è stato particolarmente ispirato dal film di Miyazaki"Castello del cielo" (vedi sotto). A differenza dei tipici film Ghibli e dei precedenti lavori di Shinkai, "5 centimetri al secondo non contengono elementi di fantasia o fantascienza. Invece, preferisce raccontare una storia abbastanza semplice sulla crescita nel Giappone moderno e ama i perduti e i ritrovati lungo la strada. Il film è uscito nel 2007 e un sequel manga è stato rilasciato nello stesso anno.
12 Il castello errante di Howl (2004)
Nel 2004, lo Studio Ghibli ha ottenuto i diritti e la sceneggiatura del filmCastello ambulante", ma non c'era nessuno a dirigerlo. Quindi Hayao Miyazaki è tornato dalla pensione.
Basato sul romanzo della scrittrice britannica Diane Wynn Jones, ululati racconta la storia di una giovane ragazza trasformata in una donna di 90 anni. Da quando ha assunto il ruolo di regista, Miyazaki ha apportato molte modifiche alla storia, ma il suo adattamento è probabilmente ancora più amato della storia originale.Dopo che una maledizione è stata posta su di lei, la "vecchia donna" cerca l'aiuto di un mago pazzo e il suo castello sulle sue gambe per trasformarla in una ragazza.
Il doppiaggio inglese è stato scritto da Pete Docter e comprendeva le voci di Christian Bale nei panni di Howl e Billy Crystal nei panni di un demone del fuoco di nome Calcifer."Il castello errante" Howla confonde i confini tra un film per bambini e un racconto fantasy più oscuro: c'è morte, guerra e posta in gioco molto alta.
11. Cowboy Bebop: Il film (2001)
Basato sulla popolare serie anime del 1998,Cowboy Bebop: Bussare alla porta del paradiso non lo è non era né un prequel né un sequel diretto della serie. Invece, a causa del finale controverso, lo spettacolo è andato avanti tra gli episodi ("sessioni") 22 e 23. Il film è stato abbandonato a causa dell'elevata richiesta da parte dei fan di continuare le storie dei personaggi, poiché è stato rilasciato nel 2001.
Molti del cast e della troupe che hanno lavorato alla serie sono tornati per il film, incluso il regista Hajime Yatate e il cast anglo-giapponese. Per chi non lo conoscesse,Bebop cowboy" racconta le avventure dei cacciatori di taglie spaziali sulla nave "Bop", che cercano fortuna per il loro futuro e sono perseguitati dal passato. Lo spettacolo è noto per la sua fenomenale colonna sonora jazz, creata da Yoko Kanno e dalla sua band, i Seatbelts.
"Bussare alla porta del paradiso" collegato ai piani dei terroristi di spazzare via la popolazione di Marte con l'aiuto di un agente patogeno sconosciuto ed è una storia completamente separata dalla serie. Tuttavia, riconoscere (o dedicarsi a) la serie aumenterà solo il tuo divertimento. Stilistico e dinamico bebop cowboy è assolutamente da vedere per un amante dell'animazione maturo.
10. Il racconto della principessa Kaguya (2013)
Racconto della principessa Kaguya Isao Takahata è l'unico film Ghibli a fare questa lista, non Miyazaki. Takahata non è estraneo alla regia, avendo prestato il suo talento a "Tomba delle lucciole» nel 1988, un precedente lavoro di Ghibli.Kaguya tratto da una fiaba giapponese"La storia del tagliatore di bambù" e racconta di un tagliatore di bambù che scopre una ragazza in un germoglio di bambù. La ragazza sta crescendo rapidamente e l'uomo e sua moglie decidono di allevarla come loro.
Il film racconta una storia bella e divertente ed è accompagnato da una grafica sbalorditiva. Quasi tutto Kaguya dipinto a mano con acquerelli e l'effetto è ipnotizzante. Grazie anche al talento di James Caan (Bamboo Cutter) e Chloe Grace Moretz (Princess), il film riesce a superare una semplice premessa e a consolidarsi tra i migliori film dello Studio Ghibli.
9. La ragazza che saltò nel tempo (2006)
Basato sull'omonimo romanzo del 1967, questo film del 2006 parla di una ragazza che scopre di avere la capacità di viaggiare nel tempo. Il film si differenzia dal romanzo in diversi modi, ovvero il protagonista: nel libro Kazuko è il protagonista, ma il film segue la nipote Makoto. Dopo che l'adolescente Makoto scopre i suoi poteri, inizia a usare le sue abilità di salto temporale per scopi frivoli.
"La ragazza che è saltata nel tempo" è stato diretto da Mamoru Hosoda, il regista originale del film di Miyazaki "Castello ambulante" (su). Hosoda è stato abbandonato dal progetto all'inizio dello sviluppo dopo non essere riuscito a trovare un approccio che potesse soddisfare lo Studio Ghibli. Siamo lieti di dire che anche il suo lavoro di regia è un piacere."La ragazza che è saltata nel tempo" è un gioco abbastanza semplice, simile alla versione migliorata dell'animazione giapponese "clic" Adam Sandler .
8. Il castello nel cielo (1986)
Abbiamo citato molte volte lo Studio Ghibli, ma non abbiamo parlato molto delle loro origini. L'azienda nasce dopo il successo del regista Miyazaki"Nausicaa nella Valle dei Venti nel 1984. Il primo film prodotto con il marchio Ghibli è stato "Laputa: Castello nel cielo, che è stato nuovamente filmato dal co-fondatore Miyazaki.
Il racconto è in gran parte ispirato da "I viaggi di Gulliver" ; ha preso il nome Laputa dal romanzo. Tuttavia, a causa del significato negativo di tali parole in spagnolo, il nome si trasformò in "Castelli in aria" nei mercati statunitense ed europeo."Castello del cielo" segue due bambini, la principessa Sheeta (Anna Paquin) e un ragazzo ossessionato dall'aviazione di nome Pazu, mentre cercano di raggiungere l'ultima città volante nel cielo. Sono inseguiti dai pirati del cielo che cercano i tesori di una fortezza abbandonata da tempo.
C'è un adorabile robot in grande stileGigante di ferro, ottima musica, e se non sei ancora sicuro di quale sia la gemma del film, sappi che Mark Hamill sta doppiando il cattivo. Un ringraziamento speciale a Joe Hisaishi che ha scritto l'affascinante colonna sonora di questo film, così come di quasi tutti gli altri film dello Studio Ghibli.
7. Paprica (2006)
"Paprica" potrebbe suonare familiare a coloro che hanno visto il film di Christopher Nolan nel 2010. Rilasciato quattro anni prima, nel 2006, il film non lo ècopia film"Inizio", ma piuttosto basato sull'omonimo romanzo di Yasutaka Tsutsui. Il romanzo è stato pubblicato anche prima, nel 1993. Quindi, se Tsutsui non si "adattava" ai sogni di Nolan, il regista inglese avrebbe dovuto almeno trarre ispirazione per il suo devastante film epico di cartoni animati giapponesi di successo.
Paprica è la creazione di un dispositivo che permette ai terapeuti di entrare nei sogni dei loro pazienti. Il dispositivo, soprannominato DC Mini, viene rubato dallo psichiatra principale Dr. Atsubo Chiba e dal suo alter ego Paprika dal suo sogno in un inseguimento pazzo di ladri. Sì, non è "esattamente" Inizio, ma la premessa di base è certamente la stessa.
Un bel film di per séPaprica" presenta una grafica mozzafiato e una narrazione strabiliante ma relativamente semplice. Non ha le cime però.
6. Il vento si alza (2013)
Nel 2013, Miyazaki ha annunciato che si sarebbe ritirato di nuovo, e questa volta per sempre (apparentemente). Nello stesso anno fu pubblicato il suo canto del cigno, un viaggio meditativo chiamato"Si alza il vento."A differenza dei suoi film precedenti, questo è un film biografico su Jiro Horikoshi (1903–1982), il creatore dell'aereo utilizzato dal Giappone durante la seconda guerra mondiale. Mai cercando di adattare semplicemente la storia, Miyasaki ha combinato elementi del romanzo di Hori Tatsuo"Vento rose ”del 1937 e storie della vita di Horikoshi. Nel suo ultimo film, Miyazaki ha evitato del tutto la fantasia, cosa che ha sconvolto molti dei suoi seguaci.
Tuttavia,"Si alza il vento" - infatti uno dei suoi più grandi film, che non ha eguali per maturità. Sebbene la storia d'amore lasci molto a desiderare, i temi del dolore e del senso di colpa sono trattati magistralmente; Miyazaki non ha paura di discutere del lato oscuro dell'aviazione. L'attore Joseph Gordon-Levitt guida un cast stellare che dà vita alla sceneggiatura, aggiungendo colore alle sue pagine quasi quanto il film stesso.
Una scelta controversa (almeno non così in cima alla lista) "Si alza il vento" dividendo i fan come l'ultimo, ma si spera non l'ultimo film di Miyazaki. Privo di elementi magici, questo è il più vulnerabile di Miyazaki e vale sicuramente la pena guardarlo o rivisitarlo. Siamo solo felici di averlo fatto "Si alza il vento" piuttosto che pianificatoPonyo su una scogliera in riva al mare 2", La produzione originale di Miyazaki.
5. Porco Rosso (1992)
Il secondo film di MiyazakiNausicaa nella Valle dei Venti era basato sul suo manga. Perché sebbene Miyazaki alla fine si sia stabilito nell'industria dell'arte, il suo primo amore è stato disegnare fumetti. È tornato ad adattare il suo lavoro nel 1992 con Porco Rosso. B Ased su di esso Hikotei Jidai, un manga ad acquerello in tre parti, la trama ruota attorno a un ex asso combattente italiano della prima guerra mondiale, che ora vive come cacciatore freelance. Ma è un film della Ghibli, quindi non è un pilota ordinario; una maledizione insolita lo trasformò in un maiale.
Il nome del cacciatore di taglie è Porco Rosso, che in italiano significa "maiale rosso".Vola nei cieli, sconfiggendo i pirati e cercando la redenzione. Piace "Si alza il vento" il film è per la maggior parte realistico - con l'eccezione di tutta la maledizione del maiale - e incorpora pesantemente l'ossessione di Miyazaki per l'aviazione.Porco Rosso fa molte delle cose che fa il suo ultimo lavoro, solo con un effetto leggermente migliore. Presenta un personaggio con una morale confusa (gioco di parole), magistralmente interpretato da Michael Keaton, e una narrazione per adulti, che lo rende uno dei migliori successi di Miyazaki.
Qualche tempo fa, Miyazaki ha discusso della creazione di un possibile sequel. porco rosso, ma dal suo ritiro e dalla pausa dallo Studio Ghibli non sono emerse notizie.
4. Fantasma nella conchiglia (1995)
L'animazione giapponese è nota per le sue creature fantastiche, in particolare il famoso Ghibli. Tuttavia, mercoledì ci ha anche regalato alcuni eccellenti film di fantascienza, inclusi quelli menzionati in precedenza in questo elenco e "Fantasma in armatura".Un film molto stimolante dei WachowskiMatrice" (in particolare la sequenza digitale della pioggia), "Fantasma in armatura" è un film cyberpunk originale. C'è una ragione per cui stiamo ottenendo un remake americano dal vivo in bianco come la neve.
Il film originale del 1995 è basato sul manga di Masamune Shiro e segue una donna cyborg, Motoko, che è alla ricerca di un significato nella sua esistenza. Nel suo viaggio alla scoperta di se stessa, Motoko cerca un malvagio hacker, il Burattinaio. Il film utilizza l'animazione generata digitalmente (DGA), che combina l'intera animazione, compresa la grafica originale, e la computer grafica. Tecniche di illuminazione uniche e camuffamento termo-ottico sono state utilizzate anche per creare un aspetto distorto, scuro e psichedelico dell'immagine. Insieme a immagini mozzafiato,Fantasma in armatura" ha un'affascinante colonna sonora del compositore Kenji Kawai ("Anello, Ip Man ). Kawai ha persino usato l'antica lingua giapponese Yamato quando ha espresso la canzone sul clima nel film.
"Fantasma in armatura" è un must per gli appassionati di fantascienza, spesso indicato come "Blade Runner" e "Odissea nello spazio 2001".Sebbene sia stato rilasciato nel '95, è disponibile una versione aggiornata con CGI migliorata. Dai un'occhiata prima che Scarlett Johansson lo riporti negli Stati Uniti.
3. La principessa Mononoke (1997)
Come notato in precedenza, il secondo film di Miyazaki è stato "Nausicaa", basato sul suo manga. La trama racconta di una giovane ragazza divisa tra due mondi: industriale ed ecologico. Questi erano gli argomenti che Miyazaki avrebbe visitato anni dopo con "Principessa Mononoke" 1997 .
La trama non coinvolge una ragazza di nome Princess Mononoke; in realtà mononoke significa mostro o spirito. Il film è invece ambientato alla fine del periodo Muromachi (dal 1336 al 1573 circa) in Giappone e segue il giovane guerriero Emishi Ashitaka. Per chi non avesse familiarità con la storia feudale del Giappone, il periodo Muromachi fu un periodo turbolento in cui le tribù in guerra combattevano per risorse il cui valore cresceva esponenzialmente. Gli Amish erano un popolo più primitivo che preferiva affidarsi ai doni della natura piuttosto che alla tecnologia.
Torniamo alla storia: Ashitaka è tra gli dei della foresta e le persone che esauriscono le risorse della foresta. Fortunatamente, viene aiutato dalla sua amica San, una giovane donna cresciuta dai lupi (la principessa Mononoke). Miyazaki combina meravigliosamente elementi spirituali con temi pesanti (deforestazione) nelle storie di giovani adulti nel corso dei secoli. Il suo uso nello stile della città di confine e nelle bellissime foreste disegnate a mano, insieme per la prima volta inclusa la computer grafica, crea "Principessa Mononoke" uno dei film più belli su Ghibli.
Il cast vocale americano include Claire Danes e Billy Bob Thornton, che lavorano su una sceneggiatura di Neil Gaiman."Mononoke" è diventato il primo film d'animazione a vincere la versione giapponese dell'Oscar per il miglior film ed è stato il film con il maggior incasso di tutti i tempi in Giappone (fino a "Titanico, uscito nello stesso anno). Una delle opere più elogiate di Miyazaki, è stata persino adattata per una produzione del 2013 nel Regno Unito.
2. Akira (1988)
L'anno è il 2019. Un'esplosione psichica ha devastato la distopica Neo-Tokyo. Questa è storiaAkira.
Katsuhiro Otomo ha scritto il manga, co-scritto e diretto l'adattamento cinematografico della sua opera più famosa.Akira racconta il motociclista adolescente Tetsuo e la sua missione per liberare il chiaroveggente imprigionato Akira. Lungo la strada, incontra il resto della sua banda Capsule, un terrorista pazzo, e praticamente tutte le forze di polizia di Tokyo.
Per il film d'animazione giapponeseAkira c'era un budget enorme che è stato utilizzato per aumentare i dettagli delle espressioni facciali e dei movimenti insieme all'illuminazione e alle ombre della città di Neo-Tokyo. Così come "Fantasma nella conchiglia, Akira è uno dei film di fantascienza più chiacchierati di tutti i tempi, l'ultimo dei quali ispirato"Lupera" Ryan Johnson . La grafica deprimente di una metropoli futuristica, il design dei personaggi realistico e una storia ricca e ricca di storie fanno Akira dentro vero viaggio.
1. La città incantata (2001)
Il nostro primo posto è andato all'unico film d'animazione giapponese a vincere l'Oscar per il miglior film d'animazione, "La città incantata" Studio Ghibli e Miyazaki. Una storia di formazione racconta la storia di Chihiro, una giovane ragazza che entra nel mondo degli spiriti dopo una sosta sulla strada per la sua nuova casa. Inizia a lavorare per la strega Yubaba nella speranza di liberare se stessa e i suoi genitori e tornare nel mondo umano.
Storia della creazione"La città incantata" iniziò quando Miyazaki iniziò a visitare il suo amico Seiji Okuda e sua figlia di dieci anni. Rendendosi conto che non ci sono grandi storie di eroi per una ragazza, ha iniziato a sviluppare le basi del film. Durante la produzione, Miyazaki si è reso conto che il film sarebbe stato com'era nella sua sceneggiatura, sarebbe durato più di tre ore e avrebbe dovuto tagliare grandi parti della trama così come molti personaggi e creature.
Nonostante il precedente film di Ghibli, "principessa Mononoke" ha detenuto il titolo di maggior incasso solo per un breve periodo, "La città incantata" ha completamente rilanciato il botteghino giapponese, superando anche "Titanico James Cameron . Il giocoSpirited Away, dentro con la storia più lunga di Miyasaki, la straordinaria animazione disegnata a mano e i personaggi splendidamente realizzati, merita i primi riconoscimenti nella nostra lista.
