Impara gradualmente, iniziando a scrivere un copione, disegna un fumetto a tutti gli effetti con Clip Studio Paint... Devo ammettere che per me, pensare a tutti i tipi di colpi di scena per un futuro fumetto è la mia parte preferita dello sviluppo. Parlerò di altre parti di questo lavoro e di come Clip Studio Paint mi aiuta in questo articolo tutorial.
Per chiarezza, sto usando il mio vecchio progetto, il fumetto Torchwood, che racconta la storia delle avventure di Capitan Jack e John nella giungla tecnologica. È questo lavoro che può servire come esempio di buon design dei personaggi e buon lavoro con le trame.
Voglio far conoscere al lettore la mia tecnica di lavoro e parlare del lungo viaggio che inizia per me con i primi schizzi e la conoscenza della sceneggiatura del fumetto (oltre a tutti gli errori che commetto lungo la strada).
Sto lavorando su una Wacom Cintiq Companion 2, creando spazi vuoti, e per lavorare alla versione finale utilizzo una Cintiq da 27" collegata a un iMac da 21" con 4GB di RAM.
Ogni pagina di un fumetto richiede sempre un lavoro lungo e certosino, ma lo sforzo successivo ripaga, quindi spingiti sempre al lavoro. Tuttavia, cerca di rendere piacevole il tuo lavoro comico.
Per seguire i suggerimenti di seguito, dovrai scaricare un set di pennelli personalizzati.
01. Leggi il copione
Esegui lo script ed evidenzia i punti chiave.
Non appena senti che la paura di un foglio bianco è diminuita, rileggi il copione. Personalmente, durante la lettura, evidenzierò nel testo momenti significativi per ogni vignetta di un futuro fumetto, cercando gli eventi più importanti della trama: tutto questo mi aiuterà a raccontare meglio la storia. Faccio anche schizzi e appunti di cui potrei aver bisogno durante il lavoro.
02. Schizzo
Fai i primi disegni e poi migliorali.
In questa fase è molto importante non soffermarsi sull'imperfezione dei primi schizzi, poiché sono facili da rifare. Inizialmente faccio schizzi molto approssimativi, ignorando l'anatomia, e solo dopo li rifinisco, pensando a dove posizionare le bolle per gli spunti. Di norma, utilizzo Cintiq Companion 2 in questa fase del mio lavoro.
03. Lavora sulle peculiarità della trama
Esplora lo script e ottieni materiale di riferimento.
Quindi, se la trama di un futuro fumetto implica la presenza di un gran numero di diversi tipi di vegetazione, studierò rampicanti, giungle e diversi tipi di funghi. Di solito in questa fase del lavoro prendo in mano una matita per fare disegni e appunti. Successivamente, mi aiuteranno a creare un mondo completo nelle pagine dei fumetti e un ambiente adatto ai personaggi. A questo punto del mio lavoro, sto passando al Cintiq da 27 pollici.
04. Posiziona i personaggi nello spazio
Usa lo strumento Cornice per creare bordi.
Quando gli schizzi sono pronti e la trama è stata studiata a fondo, è il momento di passare al lavoro sulle pagine. Disegno i bordi dei pannelli con le "Cornici" e poi disegno le sagome dei personaggi all'interno con il pennello Darker Pencil. Questo mi dà l'opportunità di apprezzare la portata del mio lavoro sui personaggi.
05 Aggiungi dettagli
Aggiungi un nuovo livello e inizia a lavorare con i dettagli.
Quando inizio a pensare che le forme dei personaggi siano posizionate correttamente, creo un nuovo livello e lascio stare le sagome, iniziando a lavorare sull'anatomia e la correzione del disegno. Qui sto usando di nuovo il pennello Darker Pencil. Dopo aver delineato le linee di base, puoi iniziare a migliorare i disegni.
06. Lavorare con le linee
Quando tutte le figure sono finalmente al loro posto, è il momento di fare un vero disegno.
Dopodiché, il mio lavoro con le proporzioni è finito e il problema di posizionare le forme nello spazio carta è risolto, è ora di creare un nuovo livello e lavorare sul disegno. Di solito uso il pennello a linee Ink Pencil per perfezionare ulteriormente i miei schizzi. Secondo me in questa fase è meglio apportare solo piccole modifiche, prestando particolare attenzione al chiaroscuro e alla trama.
07. Correzione di bug
Esamina la pagina risultante e cerca gli errori.
Mettendo da parte lo strumento, esamino attentamente la pagina per vedere cosa deve essere corretto nei disegni. Osservando attentamente il lavoro, potresti notare degli errori; prima di sistemarli, prendo degli appunti per me stesso. In questa fase, ricorda che tutto è riparabile, poiché il disegno non è scolpito nella pietra.
08. Allarga le linee
Usa la matita a inchiostro di Neil per allargare le linee.
In questa fase del lavoro, devi rendere le linee più spesse e levigate usando il pennello Ink Pencil (dovrei pensare a un nome migliore per questo strumento). La linea è molto importante, aiuta a trasmettere correttamente la luce e l'ombra nel disegno, così come la massa del personaggio, quindi il lavoro sulle linee dovrebbe essere particolarmente attento.
09. Aggiungi nuovi dettagli
Un piccolo dettaglio può fare una grande differenza. Ma qui è importante non esagerare.
Usando ancora il pennello Ink Pencil (lo so, lo so), inizio ad aggiungere ombre e tanti piccoli dettagli. In questo caso, è meglio evitare un'eccessiva decoratività e non aggiungere troppi dettagli. Ricorda che a volte l'assenza di un elemento non può fare meno impressione della sua presenza.
10. Apporta correzioni
Se non sei completamente soddisfatto di qualcosa del tuo lavoro, è ora di sistemare tutto prima che sia troppo tardi.
Guardando attentamente la pagina, mi rendo conto che non mi piace l'aspetto della testa del Capitano John. Su un nuovo livello faccio un nuovo schizzo della testa e poi lo correggo. In questa fase del lavoro, i materiali di riferimento sono molto utili, puoi usare uno specchio o fotografie scattate dal telefono per trasmettere l'angolazione desiderata.
11. Presta attenzione ai personaggi minori
Evidenzia i personaggi minori con sagome e ombre.
Come per i piccoli dettagli, cerco di non esagerare, di non dare troppa attenzione ai comprimari. In particolare, tengo traccia della larghezza della linea quando lavoro sullo sfondo. Sagome e ombre forti possono aiutare a far risaltare i personaggi minori. Possono perdersi sullo sfondo se li dipingi troppo pallidi.
12. Metti in ordine l'anatomia
Cerca di dare dinamismo alle forme dei tuoi personaggi e fai di tutto per farli sembrare naturali.
Non sono contento delle gambe di Capitan Jack: sembrano un po' strane nel mio primo disegno, quindi le ridisegni. Tutto dovrebbe essere fatto per far sembrare i personaggi vivi e naturali, e le loro figure sono dinamiche. Lavoro anche sui personaggi secondari, cercando di adattarli alla prospettiva.
13. Aggiungi trama
I pennelli texture di Clip Studio Paint ti aiuteranno ad aggiungere ricchezza al tuo disegno.
Gli eccellenti strumenti di Clip Studio Paint svolgono meglio il mio lavoro aiutando a trasmettere fumo e aria nel mio disegno. Aggiungo anche qualche sfumatura per dare più espressività al disegno. Alla fine, completo il lavoro con la vegetazione sullo sfondo e aggiungo luci al primo pannello.
14. Tocchi finali
Apportare le modifiche finali prima di finire.
Quando il fumetto è quasi finito, modifico leggermente la faccia del Capitano John sul pannello inferiore e aggiungo alcuni ritocchi finali allo sfondo. Quindi vado nel pannello in alto a destra e disegno le onde di energia. Quando so di essere soddisfatto del lavoro, salvo il fumetto come TIF monocromatico a 500 dpi e poi mi siedo sulla sedia. uff!
Questo articolo è apparso originariamente nel numero 149 di ImagineFX Magazine, la rivista leader mondiale per gli artisti digitali.
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Gli amanti dei fumetti e coloro che vogliono provare a creare qualcosa di proprio, sarà particolarmente interessante guardare il video su come realizzare un fumetto!
