Al giorno d'oggi molte persone disegnano fumetti, ma solo pochissimi sono diventati delle vere leggende di questo genere. Chi è diventato l'artista di fumetti più celebrato e perché? Scoprilo dal nostro articolo.
11. Paolo Rivera
L'artista vincitore del premio Eisner è meglio conosciuto per il suo lavoro su fumetti Marvel come Daredevil, The Avengers, Newest X-Men, Spider-Man e Star Wars. Tuttavia, negli ultimi anni, Rivera ha anche progettato copertine di fumetti per DC, IDW e Valiant Entertainment.
10. Scottie Young
La sua stravagante interpretazione dei personaggi dell'Universo Marvel è stata amata dai fan di tutte le età. Oltre a lavorare come scrittore e disegnatore sul fumetto Marvel Rocket Raccoon, Young scrive e illustra anche il suo fumetto, I Hate This Fairy Land.
9. Terry e Rachel Dodson
Terry disegna, sua moglie Rachel a inchiostro e gli appassionati di fumetti impazziscono per i loro disegni. La coppia è nota soprattutto per aver creato copertine per Wonder Woman, Harley Queen, Star Wars, X-Men e Captain Marvel.
8. Fiona Graffette
Fumettista canadese, considerato oggi uno dei migliori artisti dell'industria dei fumetti. Conosciuta per il suo lavoro sui fumetti recentemente ristampati "Archie", "The Rat Queen", "Superman / Batman" e la saga di Brian K. Vaughn. Fiona ha ricevuto numerosi premi, tra cui l'Harvey Prize, l'Eisner Prize e l'Hugo Prize.
7. Francesco Francavilla
Un artista italiano noto per le sue copertine in stile tabloid. Il lavoro espressivo di Francesco può essere trovato in The Afterlife with Archie, The Twilight Zone, The Shadow, The Lone Ranger e Zorro.
6. Darwin Cook
Scrittore e artista canadese, vincitore del Premio Eisner. Le sue illustrazioni hanno portato uno stile retrò ai fumetti che è stato dimenticato per diversi decenni. La maggior parte del suo lavoro, inclusi Batman, Superman e Justice League, proviene dai fumetti DC. Sfortunatamente, Darwin Cook è morto nel 2016, ma le sue illustrazioni vivranno sempre nei cuori dei fan dei fumetti di tutto il mondo.
5. Phil Noto
Meglio conosciuto per le sue illustrazioni per "X-Force", "Black Widow" e "John Hex". Noto ha iniziato la sua carriera lavorando presso lo studio Disney. Lei stessa descrive il suo stile come "la copertina di un vecchio libro di carta".
4. Adam Hughes
Le sue illustrazioni pin-up, incluso il lavoro su fumetti come Wonder Woman e Catwoman, hanno reso il lavoro di Adam il più riconoscibile nel mondo dei fumetti. E considerando che non ha un'educazione artistica alle spalle, il suo talento è ancora più impressionante.
3. Jay Scott Campbell
Ha guadagnato fama alla fine degli anni '90, lavorando ai fumetti "Gen-13", "Dangerous Girl". Campbell è anche un membro fondatore di Cliffhanger, che faceva parte della Wildstorm Productions. Di recente, i collezionisti di fumetti sono stati particolarmente zelanti per le sue illustrazioni per The Amazing Spider-Man, Gwenpool, X-Men, Wolverine e Star Wars.
2. Alex Ross
Conosciuto per il suo stile nello spirito dell'artista Norman Rockwell. Nel 1977, Alex Ross ha ricevuto l'Eisner Award per l'illustrazione per la serie a fumetti DC limitata The Second Coming, scritta da Mark Wade. Le sue illustrazioni per The New Avengers, The Amazing Spider-Man, Batman, Superman e le ultime Marvel Secret Wars hanno continuato a mantenere la sua carriera in modo brillante per trent'anni.
1. Paolo Serpieri
Paolo Eleuteri Serpieri nasce a Venezia nel 1944 per poi trasferirsi a Roma. Dal 1966 è diventato un disegnatore professionista, per il quale ha ricevuto ottimi voti dalla critica. Nel 1975 Paolo Serpieri si cimenta per la prima volta con il fumetto. Insieme a Rafael Ambrosio, ha pubblicato una serie di storie occidentali. Nel 1985, il suo stile era cambiato molto. Paolo Serpieri ha creato la serie di fumetti "Druuna", rendendolo forse l'artista e autore migliore e più popolare nel settore dei fumetti per adulti. Druna è stato tradotto in molte lingue ed è stato pubblicato in oltre un milione di copie.
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